La Fundación Jorge Alió para la Prevención de la Ceguera nace en 1996 como una organización privada sin ánimo de lucro. Su labor está dirigida al fomento de la investigación, la docencia, la medicina preventiva y el tratamiento de las enfermedades oculares, prestando especial atención a los colectivos más desfavorecidos de nuestra sociedad o en riesgo de exclusión social, tanto en el ámbito nacional como en el de la cooperación internacional.

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CHARRIS
CulturaNoticias

Entrevista a Ángel Mateo Charris

Ángel Mateo Charris (Cartagena (Murcia), 1962). Licenciado en Bellas Artes por la Universidad Politécnica de Valencia (1985). Su obra se engloba en la línea plenamente figurativa desacomplejada que se ha dado en llamar “neometafísica” y a la que pertenecen otros artistas de su generación y amigos como Gonzalo SicreDis Berlín y Joël Mestre por citar algunos.

Retrato de Ángel Mateo Charris. Cortesía del artista.

Su estilo está muy influenciado por el cómic (DisneyHergé), el Arte pop, los lenguajes visuales del cómic y el cine negro americano y ciertos autores clásicos, destacando entre ellos especialmente Edward Hopper y los artistas paisajistas estadounidenses de tradición decimonónica de la Hudson River School o Escuela del río Hudson, a los que se adentra en 1988 en un primer viaje a Nueva York. 

Es muy habitual en sus obras su talante abierto y receptivo ante la diversidad de fuentes y opciones estilísticas que le ofrece la Historia del Arte, Sus obras se caracterizan también por plantear citas constantes a esta, es una constante en su producción. Participa de los planteamientos del postmodernismo. Entre sus referencias pueden mencionarse al simbolista Léon Spilliaert, al pop Edwars Ruscha, al expresionista abstacto Mark Rothko , a los metafísicos italianos Giorgio Morandi y De Chirico y, de manera especial, la literatura de viajes. Referencias cultas que, desde un segundo plano, enriquecen su práctica artística con una sutil retórica conceptual, no exenta de un mordaz sentido del humor, claves de su estilo.

TRASHUMANCIA. 2020. Pintura al silicato y collage sobre cartón reciclado. 295 x 645 cm. Cortesía del artista.

Crítico con las teorías artísticas en obras y en series en las que se refiere a varios momentos de la historia del arte del siglo XX: Realismo mágico, Action Painting, Conceptual, Color Field, Minimal, Dadá, o Premio Turner.

La compleja iconografía de sus homenajes y citas incluye a los artistas que han sido particularmente importantes en su formación como los ya citados y KleeMiróFriedrichTorres-GarcíaVan GoghSorollaBeuysDalíRenau.

Sus paisajes constituyen grandes escenarios críticos, en los que ubica una suerte diversa de iconos, a través de los que, de manera indistinta, homenajea o cuestiona los derroteros del arte del siglo XX, o hace explícito su personal punto de vista sobre asuntos de calado político (el poder, la guerra, el colonialismo y la apropiación cultural). El tiempo y la soledad del individuo siempre como telón de fondo de sus figuraciones.

ESTRELLADO. 2020. Óleo sobre lienzo. 200 x 200 cm. Cortesía del artista.

Los viajes han tenido bastante importancia en su obra, sin ellos no se entienden muchos de sus ciclos pictóricos. 

Ha ilustrado libros clásicos de la literatura (Joseph ConradCharles Dickens y Thomas Mann).

Siempre ha sido fiel a la pintura, con aventuras hacia otros territorios, aunque desde el principio le dijeran que la pintura estaba muerta, que era un camino gastado. Afortunadamente ha estado sirviéndola todos estos años.

NINAMUNOHA. 2021. Óleo sobre papel. 65 x 50 cm. Cortesía del artista

PAC – Te proyectas desde Cartagena (Murcia). ¿Te hubiera gustado cambiar de lugar y hacerlo desde allí? 

Ángel Mateo Charris – Cartagena es un lugar estupendo para vivir y trabajar. Tan bueno o tan malo como cualquier otro. Y a lo largo de los años he viajado bastante y pasado temporadas fuera, con lo que no me ha dado nunca la sensación de asfixiarme o necesitar más. Tengo amigos y creadores interesantes alrededor, y mi obra ha tenido la posibilidad de viajar fuera y enseñarse más allá de mi territorio. Por otro lado, tiendo a ser bastante empático con los lugares y, al poco de llegar a un sitio, ya estoy fantaseando con la posibilidad de vivir allí, no lo suficientemente fuerte ni por demasiado tiempo, parece, porque nada me impide explorar esa posibilidad. 

TODO PASA. 2021. Óleo sobre lienzo. 200 x 200 cm. Cortesía del artista.

PAC – ¿Crees que tu trayectoria habría sido la misma? 

Ángel Mateo Charris – Sólo pasa lo que tiene que pasar. Todo puede cambiar con cada encuentro, con cada decisión tomada, en cada cruce y en cada esquina, pero en este plano del multiverso esto es lo que hay. Desde luego Cartagena no es una meca para el arte contemporáneo, casi ninguna periferia lo es. Pero si lo fuera seguramente no me habría establecido aquí. Lo de vivir lejos de las capitales del mundo del arte es una opción vital. Me encanta estar un tiempo en ellas, salpimentarme y contaminarme un poco de su energía, pero quisiera saber lo mínimo de las estrategias, la parafernalia y la hoguera de las vanidades que es el mundo del arte. Hubo un tiempo que me divertía y hasta opinaba sobre ello en mis obras, pero ahora me aburre bastante. Creo que donde vives acaba calando sustancialmente en la creación de tu propia poética, a veces para bien otras para mal, pero desde luego ayuda a que tenga un aroma particular. No eres el mismo si estás pintando en Papeete, en Nueva York o en el barrio donde naciste. Todo depende de si estás pensando en tu prducción o en tu carrera, pero tampoco hay reglas escritas y puedes fracasar en Berlín y triunfar desde Bamako. Como artistas somos únicos e irrepetibles y también lo son las trayectorias. 

RESISTENCIA. 2022. Óleo sobre papel. 65 x 50 cm. Cortesía del artista.

PAC – ¿Qué te impulsa a dedicarte a la práctica artística

Ángel Mateo Charris – La necesidad de inventar, jugar, crear, buscar preguntas y formular posibilidades. 

PAC – ¿Qué ansiabas? 

Ángel Mateo Charris – Un trabajo en el que pudiera hacer todo lo que me gusta: leer, pintar, viajar, investigar, escribir, diseñar, ilustrar, trabajar con las manos y con la cabeza, que me diera posibilidades de crecer, ir aprendiendo y conociéndome, en el que pudiera sentirme libre y dueño de mi destino, que casi no pareciera un trabajo, que fuera más un gozo que una maldición bíblica. Y si se podía vivir de eso, pues estupendo.

PAC – ¿Lo encontraste?

Ángel Mateo Charris – Puedo decir que sí, hasta ahora, porque uno siempre está pensando que en cualquier momento va a venir el portero a echarte de la fiesta. Ha ayudado bastante el que no haya metido en la ecuación grandes expectativas, ni monetarias, ni de repercusión o éxito, que son factores externos en los que uno puede hacer muy poco. A veces vienen curvas y a veces terreno llano. Es como una maratón muy larga en la que hay que saber dosificarse, darlo todo pero intentando que no te de una pájara. 

LA SOMBRA DE DUCHAMP ES ALARGADA. 2022. Óleo sobre papel. 65 x 50 cm. Cortesía del artista.

PAC – ¿Qué crees que puede mejorarse en el Sistema del arte

Ángel Mateo Charris – Hay días que pienso que todo está mal y habría que arrasar con todo y empezar de cero. Y otros en los que me levanto más estoico y acepto las contradicciones y las paradojas de esta cosa que hemos construido entre todos. 

PAC – ¿Qué deberíamos aportar y eliminar al Sistema

Ángel Mateo Charris – El arte es un reflejo de la sociedad, así que tiene sus mismos vicios y virtudes. Este capitalismo agresivo que se ha colado en todas partes, con su afán de productividad y rendimiento a toda costa, de crecimiento perpetuo y de “todo por la pasta” no me parece un buen camino. Y lo de la globalización, a la que no niego su lado atractivo, está acabando con las escenas locales y concentrando lo importante en unos pocos núcleos. Igual estaría mejor una red mucho menos centralizada y piramidal. Y está ese afán por lo espectacular y los grandes eventos que está cargándose la cultura del día a día. Estaría bien un poco menos de purpurina y más sentido común. Pero qué sé yo, igual sin tanto bombo, esta aparente meritocracia y el culto al ego, todo se vendría abajo.

EGOVERSO. 2022. Óleo sobre lienzo. 75 x 100 cm. Cortesía del artista.

PAC – Asociacionismo profesional ¿qué opinas? 

Ángel Mateo Charris – Me parece bien, pero no es lo mío. Una de las razones para elegir ser artista es que pensaba que ofrecía un espacio de más libertad, menos rigidez y tontería, más encaje al individualismo. Nunca he soportado las asambleas, los comités y todas esas historias. Entiendo la camaradería entre artistas, la necesidad de hablar, reunirse, intercambiar visiones y emociones, incluso combatir juntos causas justas. Pero la palabra estatuto me da sarpullidos.

ANTIGUAS CIVILIZACIONES. 2022. Óleo sobre papel. 65 x 50 cm. Cortesía del artista.

PAC – Háblanos un poco de tu trayectoria

Ángel Mateo Charris – Dejando atrás la prehistoria, al acabar Bellas Artes en Valencia, allá por 1985, tenía un montón de intereses: pintura, escultura, cómic, música, ilustración, fotografía, escritura… Ahora dicen que a mitad de carrera ya tienen que tener claro por dónde vas a ir. No fue mi caso. Yo tuve que ir condensando, concentrando y sedimentando ruidos, hasta llegar a mi propia voz. La pintura fue la herramienta donde acotar tantos intereses y posibilidades. Tuve la suerte de empezar a ganar concursos y becas y entrar pronto en la galería My Name’s Lolita Art, entonces en Valencia, que era de las pocas interesadas en una figuración desacomplejada. Allí encontré un grupo de artistas con intereses parecidos, entre la neometafísica y el pop, y entré en un circuito de afinidades con otras galerías (SiboneyColumelaSenSenda, etc.) y críticos (Juan Manuel BonetFernando Huici…). Para mi primera gran exposición en museos (IVAMConde Duque, en 1999) pude contar como comisaria con Gail Levin, biógrafa y la mayor experta en Edward Hopper, al que había homenajeado años antes en una exposición junto a Gonzalo Sicre. Y esta colaboración ha seguido con los años. ¿Qué más podría decir? Que los viajes han tenido bastante importancia en mi obra, que sin ellos no se entienden muchos de mis ciclos pictóricos (a los territorios nevados de Laponia en Blanco, a Mali en Tubabus en Tongorongo, al Ostede de Spilliaert para La Conservera, al Pacífico para Los mares del Tiki). También he ilustrado libros (El corazón de las tinieblasGrandes esperanzasLa muerte en Venecia). Aunque igual ilustrar no sería la palabra porque a veces los textos me han servido para recrear un universo paralelo al de las novelas. Y siempre he sido fiel a la pintura, con todos los flirteos hacia otros territorios, aunque desde el principio me dijeran que estaba muerta, que era un camino gastado. Yo no lo creo, pero si así fuera, es una suerte poder haber estado sirviéndola todos estos años

EN EL TREN. 2022. Acrílico sobre papel. 50 x 65 cm. Cortesía del artista.

PAC – Defínete mediante hashtags o etiquetas. 

Ángel Mateo Charris – Las etiquetas solo le interesan a los críticos, los historiadores y los periodistas, así que les dejo a ellos que hagan su trabajo. Y toda mi vida he intentado ponérselo lo más difícil posible.

PAC – ¿Cuáles son los temas de tu trabajo artístico? 

Ángel Mateo Charris – Todos. La vida y todo lo demás. He intentado llegar a un lenguaje que me permitiera encajar cosas muy diversas sin que chirriara demasiado: lo social, lo personal, lo metafísico, las contradicciones, los enigmas, el humor, la reflexión, lo puramente plástico, lo intelectual y lo popular, lo local y lo global, las reflexiones sobre el arte y los artistas. Trato de ser más sugerente que didáctico y no me da miedo contaminarme con todo tipo de ideas, vengan de donde vengan: de la literatura, la filosofía, la prensa, la publicidad, las redes sociales o los chascarrillos de taberna.

VISIONARIOS (After Bowie & Wehrl), 2023. Óleo sobre lienzo. 75 x 100 cm. Cortesía del artista.

PAC – ¿Algún proyecto, pendiente, que te gustaría realizar? 

Ángel Mateo Charris – Lo tengo enfrente, mirándome desde su horizonte cuadrado.

PAC – Un deseo

Ángel Mateo Charris – Seguir respirando el próximo segundo.

Certamen Miradas Infanital 2023
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LA CREATIVIDAD INFANTIL ALICANTINA SE DA CITA EN EL 25º ANIVERSARIO DEL CERTAMEN ‘MIRADAS’

La Fundación Jorge Alió organizó un encuentro con los premiados del IV Concurso de Dibujo ‘Miradas Infantil’, cuyos trabajos se pueden ver hasta el 30 de abril en la Sala Municipal la Lonja del Pescado de Alicante

La Fundación Jorge Alió para la Prevención de la Ceguera reconoció la labor artística de los más pequeños de la ciudad alicantina en un acto, que tuvo lugar el 14 de abril, al que acudieron participantes, patrocinadores y colaboradores. En el evento se entregaron los catálogos de la muestra a los ganadores del IV Concurso de Dibujo ‘Miradas Infantil’, en los que se reproducen sus trabajos artísticos, y que se pueden ver hasta el 30 de abril en la Sala Municipal de Exposiciones de la Lonja del Pescado de Alicante. El lema de este año es ‘El mensaje de la mirada’ con el que se busca fomentar el arte entre los más pequeños.

Aunque los premios de esta edición se desvelaron en febrero, la Fundación Jorge Alió quiso aprovechar la exposición de la celebración del 25º aniversario del Certamen ‘Miradas’ para reunir a todos los escolares ganadores de los tres galardones y seis menciones honoríficas. “Estos jóvenes artistas estaban ilusionados con esta iniciativa y con ganas de volver a participar en la próxima edición”, comentó María López Iglesias, presidenta ejecutiva de la Fundación Alió y directora del Certamen ‘Miradas’, que condujo el acto acompañada del doctor y profesor Jorge Alió, creador del proyecto artístico ‘Miradas’.

También estuvieron presentes la comisaria del Certamen Juana Balsalobre, el presidente del Colegio Oficial de Médicos de Alicante (COMA) Hermann Scharwz, el representante de la Asociación de Artistas Alicantinos (AAA) Guillermo Miguelez y la artista plástica Maryla Dabrowska, patrocinadora de la categoría de 6 a 8 años, que ganó Júlia Lausuch Santarromana. Asimismo, las menciones honoríficas fueron para Erik Sidauy Moya y Erick Castillo Bastante, alumno ciego que realizó su trabajo en braille.

En cuanto a la categoría de 9 a 11 años la ganadora fue Mika Rodríguez de Linares Yoneda, y las menciones honoríficas fueron para Marta López Costa y Arturo López Aguilar. Por su parte, el Premio COMA en la categoría de 12 a 16 años, fue otorgado a Clara Forner Martínez, mientras que las menciones honoríficas fueron para Rafaela Ava Kastowsky y Emma Rico Mezquida.

En esta edición, el jurado estuvo compuesto por Maryla Dabrowska, artista y coordinadora del Concurso de Dibujo ‘Miradas Infantil’; el Dr. Juan José Lobato, coordinador del área cultural del COMA; Loles Guardiola y Juan Antonio Poblador, actual presidenta y presidente honorífico, respectivamente, de la Asociación de Artistas Alicantinos (AAA); y María López Iglesias, presidenta de la Fundación Jorge Alió.

El IV Concurso de Dibujo ‘Miradas Infantil’ ha sido posible gracias a la organización de la Fundación Jorge Alió junto al Ayuntamiento de Alicante, a través de sus concejalías de Educación y Cultura. Además, se ha contado con el patrocinio del Colegio Oficial de Médicos de Alicante (COMA), la artista Maryla Dabrowska, la Asociación Artistas Alicantinos (AAA), y la colaboración de El Corte Inglés. Esta iniciativa cultural también es apoyada por CONCAPA, ASPANIÓN Niños con cáncer, Fundación Servicios Familiares de la Comunidad Valenciana, TARSA, ArtyHum y La Botica del Arte.

Descarga el catálogo ‘Miradas 2023’ en PDF aquí.

Certamen MiradasCulturaNoticias

‘MIRADAS’ CELEBRA 25 AÑOS UNIENDO ARTE Y CIENCIA CON UNA GRAN MUESTRA DE 91 OBRAS

Hasta el 30 de abril se exponen 48 obras pictóricas, 34 fotografías y 9 dibujos en diferentes espacios de la Sala Municipal la Lonja del Pescado de Alicante

En la inauguración se entregaron los galardones con un homenaje al Premio de Honor Ángel Mateo Charris por su trayectoria profesional y artística, y a la labor del comisariado del escultor Juan Ribes e historiador Joaquín Santo

El Certamen ‘Miradas’ inauguró el pasado viernes ante más de 250 personas una gran exposición de 91 obras por su 25º aniversario, a la que asistieron autoridades académicas, políticas, militares y culturales de la ciudad, premiados, artistas, jurado y patrocinadores. También el doctor Fernando Alió, vicepresidente de la Fundación Alió. Se trata de una iniciativa cultural y artística de carácter bienal creada en 1998 por la Fundación Jorge Alió para la Prevención de la Ceguera para unir Arte y Ciencia. Así, además de exhibirse las obras ganadoras y finalistas del XIII Certamen Nacional y el X Certamen Internacional de Pintura ‘Miradas’ hasta el 30 de abril en la Sala Municipal de Exposiciones de la Lonja del Pescado de Alicante, se muestran diferentes exposiciones con 48 obras pictóricas, 34 fotografías y 9 dibujos.

Sensibilizar sobre la importancia de la Salud Visual y la Prevención de la Ceguera a través del Arte es el objetivo de este concurso, consolidado en el panorama artístico, que creó el doctor y profesor Jorge Alió, fundador de la Fundación Alió y del Certamen ‘Miradas’, y organiza María López Iglesias, presidenta ejecutiva de la Fundación Alió y directora del certamen. Bajo ‘El mensaje de la mirada’ como lema del evento, se entregaron los diferentes galardones, cuyo Premio de Honor a la ‘Mejor Trayectoria Profesional y Artística’, patrocinado por Grupo Miranza, fue para Ángel Mateo Charris. Este reconocimiento se plasma en su obra El sueño del oftalmólogo(óleo sobre lienzo) al transmitir pasión, perseverancia, peligro y belleza.

En esta ocasión, el Premio ‘Miradas 2023’ de 4.000 euros, patrocinado por Fundación Multiópticas, fue para Leucipo(óleo y temple sobre lienzo)de Manuel Páez Álvarez por ser la obra que mejor evocaba la importancia de la visión. Asimismo el Premio ‘Fundación Jorge Alió’, copatrocinado con Akkolens y valorado en 3.000 euros, se entregó a Refractive Errors’ (óleo sobre tela)de José Antonio Hinojos Morales por ser la mejor representación de los valores humanos en la prevención de la ceguera y las enfermedades oculares.

En cuanto al Premio ‘Mejor Artista Emergente’, valorado en 1.500 euros y patrocinado por ABANCA, fue para Adrián Muñoz Espouy por ‘Introspección’ (acuarela y grafito sobre papel maltratado y madera). Asimismo el Premio ‘Mejor Artista con Diversidad Funcional’, dotado con 1.500 euros y patrocinado por el Colegio Oficial de Médicos de Alicante (COMA), recayó en ‘RTP: XLIX modelo pintado a 1,75 cm la semidesnuda’ (óleo sobre lienzo) de Natan Tarragó Terradellas, artista que padece un 80% de discapacidad visual.

Por su parte, la Mención Honorífica ‘Mejor Composición’, con la colaboración de Tienda del Artista, se concedió a El ojo que vuela’ (pastel sobre papel)de Ginesa Martínez López, artista con Síndrome de Down. Y la Mención Honorífica ‘Técnica más Original’, con la colaboración de Artemiranda, fue para la obra Pienso que pienso demasiado (selfie)(óleo sobre lienzo) de Manuel Fernando Adrianzén Gonzales.

Además, se desveló el nombre de los tres finalistas del X Certamen Internacional de Pintura ‘Miradas’, cuyo patrocinador es Biotech. Los artistas elegidos fueron: Sofía García Ruiz por su obra Despertar (pigmento, aguada y acrílico sobre lienzo); María Luisa González Vicent por su trabajo La importancia del color (pintura digital); y Alejandro Martínez García por su pieza Más atrás(óleo sobre papel).

Esta propuesta cultural y social contó con la presencia de Antonio Manresa, concejal de Cultura del Ayuntamiento de Alicante con parte del jurado presidido por Alfonso de la Torre, teórico y crítico de arte, especialista en arte español contemporáneo; así como Juana Mª Balsalobre, comisaria del Certamen ‘Miradas 2023’, doctora en Historia, profesora de Historia del Arte y experta en Museología de Arte Contemporáneo; e igualmente con José Luis Martínez Meseguer, curador y crítico de arte actual; la artista Maryla Dabrowska, artista,patrocinadora y coordinadora de la exposición ‘Miradas Infantil’; la presidenta de ASEMEYA (Asociación de Escritores y Médicos Artistas) Carmen Fernández Jacob; la comisaria independiente y directora de Aural Ediciones Begoña Martínez Deltell; el doctor en Historia Jorge A. Soler Díaz, director del Museo de Bellas Artes de Alicante y director de exposiciones de la Fundación C.V. MARQ; y el artista Juan Antonio Poblador, que contribuyó al desarrollo de la Asociación de Artistas Alicantinos, siendo actualmente presidente de honor.

Con motivo de esta efeméride, también asistieron artistas premiados en el Certamen Internacional de 2008, 2012 y 2020, Rafael Calbo Such, José Luis López Saura y Natividad Pamies Diez, respectivamente; y los galardonados con el Premio de Honor como Jesús Lozano Saorin (2014) y Eduardo Naranjo (2018). También estuvieron presentes familiares de la artista fallecida Polín Laporta, Premio de Honor en 2004 y representantes de otros artistas fallecidos, como el heredero universal Antonio Cátedra de la obra del artista fallecido Luis Feito, Premio de Honor en 2008; y el que fue mecenas Francesc Castellvit del fallecido artista Josep Puigmartí, Premio de Honor en 2012.

UNA RETROSPECTIVA PARA CONMEMORAR EL 25º ANIVERSARIO

En esta edición tan especial en la que se celebran 25 años de ‘Miradas’ se han habilitado diferentes espacios expositivos para disfrutar de una retrospectiva de esta iniciativa artística. De este modo, la sala ‘Explanada’ acogerá las tres piezas del X Certamen Internacional de Pintura ‘Miradas’, así como las 25 obras finalistas y las siete premiadas del XIII Certamen Nacional, incluida la obra ‘El sueño del oftalmólogo’ de Ángel Mateo Charris, Premio de Honor a la ‘Mejor Trayectoria Profesional y Artística’ de este año.

En cambio, en la sala ‘Luceros’ se exponen los galardonados con el Premio de Honor a la ‘Mejor Trayectoria Profesional y Artística’ desde 2002 a 2020: Manuel Sierra Barseló, Polín Laporta, Félix Revello de Toro, Luis Feito, Cristóbal Toral, Josep Puigmartí, Jesús Lozano Saorin, Paloma Navares, Eduardo Naranjo y José María Yturralde.

Además, se exhiben las tres obras premiadas de España en el Certamen de Hispanoamérica de 2008 con ‘La mirada d’altre’ de Rafael Calbo, y 2012 con ’Ahora mira’ de José Luis López, así como del Internacional de 2020 con ‘Te veo’ de la crevillentina Natividad Pamies. Asimismo, se podrán ver catálogos de todas las ediciones y exposiciones itinerantes, así como revistas de la ‘Journal of Refractive Surgery’, en la que se publican las obras premiadas.

Por su parte, la sala ‘Tabarca’ exhibe la exposición ‘Fotomiradas’ con el lema ‘El mensaje de la mirada’. Son 34 instantáneas, trece pertenecientes a fotógrafos independientes y 21 imágenes del Club de Fotografía del Colegio de Médicos de Alicante, Photomed. El comisario de esta exposición es Federico Lizón, artista multidisciplinar que colabora con la Fundación Jorge Alió desde hace años. Asimismo, en la antesala derecha se podrán ver las piezas ganadoras del IV Concurso de Dibujo ‘Miradas Infantil’, concurso dirigido a escolares alicantinos de centros públicos y privados, incluidos niños y niñas con discapacidad visual.

También se reconoció la labor del comisariado del escultor Juan Ribes y del historiador Joaquín Santo, y el trabajo profesional de difusión del Certamen de Cristina Martínez, redactora del Diario Información, y de Adrián Ivorra, director de Información TV; así como de todos los patrocinadores, en especial a los representantes de la obra social de la entidad ya extinguida, Caja Duero, ex presidente Julio Fermoso y el ex alcalde de Algemesí (Valencia) Vicente Ramón García Mont, a quienes se les realizó un reconocimiento por su contribución al Certamen Miradas desde hace años.

Cabe destacar la presencia del gerente de Vissum Instituto Oftalmológico de Alicante Grupo Miranza Luis Carrasquer Burguera; la vicerrectora de Cultura de la Universidad de Alicante (UA) Catalina Iliescu; el vicerrector adjunto de Cultura de la Universidad Miguel Hernández (UMH) de Elche Javier Moreno; el Dr. Juan José Lobato y el Dr. Juan Manuel Peris, coordinador del Área Cultural y secretario general del COMA, respectivamente; así como los representantes de ABANCA José Amorós y Luis Compañ; el director general de Akkolens Michiel Rombach; y Salomé Suárez y Rosario Simón, directora y coordinadora de proyectos de la Fundación Multiópticas, respectivamente.

Asimismo, el evento también contó con la presencia de representantes de la ONCE, artistas de la Asociación Artistas Alicantinos (AAA) con su presidenta Loles Guardiola, el presidente de la Fundación Seur Ramón Mayo y el director de TARSA COMUNICACIÓN José Vicente Castaño, entre otros.

Señalar también la excelente participación de las instituciones, asociaciones y artistas que han compartido con la Fundación Alió y con los premiados esta importante celebración del Certamen de Pintura ‘Miradas’, en el que ya han participado más de 2.500 creadores. Actualmente, tiene un fondo artístico de 204 obras publicadas, 60 premiadas, 70 donadas y más de 20 exposiciones itinerantes, tanto dentro, como fuera del país.

Discurso de ingreso en ASEMEYA
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Discurso de ingreso en ASEMEYA

La Fundación Jorge Alió para la Prevención de la Ceguera tiene el gusto de invitarte a asistir a la conferencia de ingreso del Prof. Dr. D. Jorge Alió como miembro numerario de ASEMEYA (Asociación Española de Médicos y Escritores Artistas) que, con el título “El Arte de la Mirada” tendrá lugar el próximo lunes día 20 de marzo a las 19h en la sala 2 del Ilustre Colegio Oficial de Médicos de Alicante sito en la Avda. de Denia, 47, 03013 Alicante.

Discurso de ingreso en ASEMEYA

Apertura del acto a cargo de la Dra. Doña. Carmen Fernández Jacob (Doctora en Ciencias Biológicas y Licenciada en Medicina y Cirugía por la Universidad Complutense de Madrid. Especialista en Oftalmología y Presidenta de ASEMEYA).

Presentación del nuevo asociado por parte de la Sra. Doña. Juana María Balsalobre (Licenciada en Geografía e Historia, Doctora en Historia por la UNED, Premio Extraordinario. Especialista en Museología de Arte Contemporáneo por la Universidad de Alicante).

La contestación la realizará el Prof. Dr. D. Julián García Sánchez (Catedrático de Oftalmología de la Universidad Complutense de Madrid. Académico de número de la Real Academia Nacional de Medicina y Secretario General de ASEMEYA).

Estaremos encantados de contar con tu asistencia.