La muestra ‘Miradas, Visión y Arte’ de la Fundación Jorge Alió se expone en el centenario del Congreso de la Sociedad Española de Oftalmología (SEO) que tiene lugar en Madrid hasta el 27 de septiembre

Casi medio centenar de obras de la Colección ‘Miradas’ del patrimonio artístico de la Fundación Jorge Alió para la Prevención de la Ceguera conmemoran el centenario del Congreso de la Sociedad Española de Oftalmología (SEO), que se celebra del 25 al 27 de septiembre en el Palacio Municipal de IFEMA Madrid. El contenido de la exposición ‘Miradas, Visión y Arte’ es fruto del certamen bienal de pintura ‘Miradas’, que en 2023 cumplió su 25º aniversario. Su objetivo es sensibilizar y concienciar a través del arte sobre la importancia de cuidar la salud visual para evitar enfermedades oculares.

Al acto de inauguración, realizado ayer tras la apertura oficial del congreso, estuvieron el Dr. Julián García Feijoo; presidente del Comité Local del 100 Congreso de la SEO; el Prof. Dr. Julián García Sánchez, expresidente del Consejo de la SEO; el Dr. José Antonio Gegúndez Fernández, secretario general de la SEO; María López, presidenta ejecutiva de la Fundación Jorge Alió; el Prof. Dr. Jorge Alió, catedrático en Oftalmología e Investigador de Honor de la Universidad Miguel Hernández (UMH) de Elche y presidente de honor de la Fundación Jorge Alió; y la comisaría de la exposición Juana Mª Balsalobre, doctora y profesora de Historia del Arte y experta en Museología de Arte Contemporáneo.

Es la segunda vez que una exposición de la Fundación Jorge Alió está presente en un congreso de la SEO, pues ya estuvo en su 74ª edición celebrada en Alicante en 1998, año de nacimiento de esta iniciativa cultural. Tras estar en el Museo Infanta Margarita de la Real Academia Nacional de Medicina de España (RANME), la Colección ‘Miradas’ de la Fundación Jorge Alió llega ahora a IFEMA Madrid para celebrar 100 años del encuentro de la SEO.

Alrededor de 27 países de diferentes continentes ya han participado en las ediciones nacional e internacional del certamen ‘Miradas’, cuyas obras ocupan mensualmente, y desde hace más de 19 años, la portada de la revista ‘Journal Refractive Surgery’. Así, en su contraportada se puede ver la descripción del cuadro y el curriculum vitae del artista. Incluso sirven de ilustración para libros y portadas de eventos científicos, siendo el emblema anual del Congreso Alicante Refractiva Internacional (ARI).

Se trata de una muestra artística única, que incluye una selección de obras premiadas en las distintas categorías de ‘Miradas’. A su presentación también asistió la responsable de Secretaría y Logística del congreso, Marilyn G. Sicilia Suárez, así como los autores de las obras y representantes de la industria oftalmológica.

Se podrá visitar dentro del 100 Congreso de la SEO, en la tercera planta junto a la exposición comercial, de 10.00 a 19.00 horas hasta el 27 de septiembre. Además, se realizarán visitas guiadas el 26 y 27 de septiembre a las 11.00 y 16.00 horas. Para ello, será necesaria confirmación y acreditación previa contactando con la Fundación Jorge Alió. Esta iniciativa no sería posible sin la colaboración de entidades como ABANCA, Fundación Multiópticas, Théa Pharma y Topcon Healthcare.

La Fundación Jorge Alió también tiene otros ámbitos de actuación nacional e internacional en áreas como la asistencia sanitaria, la docencia y formación, I+D+i, cultura y voluntariado. Se trata de una institución privada no lucrativa creada en 1996 por el profesor y doctor Jorge Alió. Su principal misión es promover el cuidado de la salud visual y la prevención de la ceguera, dirigido al sector general de la población, y en especial, a los colectivos más desfavorecidos para contribuir al bienestar y mejora de la calidad de vida de la sociedad.

OBRAS ‘PREMIOS DE HONOR A LA MEJOR TRAYECTORIA PROFESIONAL Y ARTÍSTICA’

• Self Sight de Manuel José Sierra Barseló
• El cosmos nos mira de Polín Laporta Albors
• Concluyente mirada de Félix Revello de Toro
• S/T de Luis Feito López
• Localización en el cosmos de gente observando un ojo de Cristóbal Toral Ruiz
• ¿Qué miras? de Josep Puigmartí Valls
• Mirar desde la privacidad de Jesús Lozano Saorín
• Alegres eran mis ojos de Paloma Navares
• El universo en la mirada de Eduardo Naranjo
• Figura imposible de José María Yturralde
• El sueño del oftalmólogo de Ángel Mateo Charris

OBRAS PREMIADAS CERTAMEN ‘MIRADAS’

• Abstracciones dentro de la pupila de Daniel Escolano Cárcel
• ¡Ahora mira! de José Luis López Saura
• Amanecer de la mirada de Manuel Lorente Martí
• Ceguera de Alejandro Martínez García
• Contaminación existencial de Francisco Manuel Cortes Pérez
• Ejercicios para la visión de Cristina Toledo Bravo de Laguna
• El enigma de la mirada de Vicente Bayarri
• El lenguaje de la mirada de María Molero Azara
• El viejo de Arunachala de Miguel Barnes Roldán
• Espectro III de Sergio Luna
• Introspección de Adrián Muñoz Espouy
• La familia de José Enrique Gómez Perlado
• La mirada d’altre de Rafael Calbo Such
• La mirada del artista de Isabel Felipe Toledo
• La transparencia del espejo de Diego Mendiguren Asensi
• Leucipo de Manuel Páez Álvarez
• Me pongo las gafas con arte de Miguel Alemán Moreno
• Mirada, mirada de Carmen Varela González
• Miradas de David Trujillo Ruiz
• Mirada virtual de José Enrique Gómez Perlado
• Miradas Vacías de Pablo Lau Brinkert
• Ojo Biónico de Juan Luis Barud Dabrowski
• Olla desequilibrada de Jorge Couceiro García
• Persona N.º 2 de Daniel González
• Pintura postal Nº39, César Callozo de Paulo Aillapán
• Realidad reflejada de Gabriel de Tomás Carrascosa
• Refractive errors de Jose Antonio Hinojos Morales
• RTP: XV Modelo pintado a 1 m y 55 cm de Natan Tarragó Terradellas
• Te veo de Natividad Pamies Díez
• The Call de Ana del Valle Ojeda

*Para ampliar más información o realizar entrevistas con María López Iglesias, presidenta ejecutiva de la Fundación Alió, no duden en contactar con nosotros.

El docente e investigador del Departamento de Arte de la Universidad Miguel Hernández de Elche, Doctor en Bellas Artes y máster en distintos proyectos e investigaciones en Arte, Jose Antonio Hinojos, es un prolífico artista y buen amigo de la Fundación Jorge Alió, que ha participado en diversas ocasiones en el Certamen de Pintura “Miradas”.

Tras participar en varias ediciones del Certamen Miradas y siendo seleccionado siempre, es precisamente en ésta última edición, la XIII del Certamen de Pintura Nacional, en la que obtuvo el premio de la Fundación Jorge Alió por su magnífica obra titulada “Refractive errors” en la que trata de explicarnos cómo la refracción ocular produce la desviación de los rayos de la luz al atravesar la córnea y el cristalino para impactar sobre la retina. Si esa refracción se produce correctamente, la imagen que se transmitirá al cerebro, será nítida y enfocada, de lo contrario, nos encontraremos con defectos refractivos o problemas de visión como la visión borrosa o doble.

Además de haber colaborado con la Fundación, en ésta ocasión hizo entrega de su obra “Paisaje iluminado de la visión” que hace referencia y homenaje a Ibn al- Haytam, conocido en occidente como Alhazen (965-1039).

Ésta pintura muestra un fragmento de su “Libro de óptica” sobre el modelo de luz y visión que por primera vez se propuso en la historia de la humanidad, modelo de carácter científico peculiar para su época que consideraba que la luz, como entidad independiente del objeto observado, debía intervenir en la visión, haciendo el ojo de intermediario como instrumento de este proceso.

La obra pasa a formar parte de la Colección privada de la Fundación Jorge Alió y cobra sentido la idoneidad de la misma por la temática empleada.

Actualmente el Sr. Hinojos centra su línea de investigación en el estudio de la pintura como perpetuo medio de expresión y creación, en total coexistencia con los nuevos medios artísticos y de representación.

La sala de exposiciones de la Asociación de Artistas Alicantino, acogió la presentación del libro del artista jumillano, aunque afincado en Elche desde 1984, José Lozano Saorin, titulado “Saorin. Archivo de la memoria” donde expresa 40 años de su amor por las acuarelas y recoge su obra de las últimas cuatro décadas, desde su primera exposición individual en 1982 hasta 2022. El libro contiene sus obras más significativas y comentarios sobre su técnica.

La presentación del mismo corrió a cargo del pintor y escritor Ramón Palmeral, así como de la artista, pintora y escultora, Loles Guardiola, presidenta de la Asociación de Artistas Alicantinos, con un público de familiares, amigos y artistas que llenó el aforo de dicha sala.

El libro constituye una verdadera joya de colección y además contiene comentarios e información sobre su preciosista técnica, adquirida a lo largo de sus años de experiencia y exposiciones. Publicado en Zaragoza a todo color, con 226 páginas en pasta dura, incluye 40 ilustraciones de sus cuadros más significativos y permite acercarnos un poco más a su dilatadísimo e impresionante currículum. Sus inicios fueron, como él mismo explicó, a través de los lápices de colores. A los 12 años comenzó con el óleo y los últimos 30 años de su vida, los ha dedicado a la acuarela.

Saorin, a lo largo de su dilatada carrera ha recibido más de cuarenta y cinco premios en su trayectoria, tanto nacionales como internacionales. Destacamos el Premio Extraordinario e Internacional Reina Sofía en el año 2006 y el Premio de Honor a la Trayectoria Profesional y Artística otorgado en el año 2014 por la Fundación Jorge Alió.

Su nombre y sus obras figuran en más de sesenta catálogos, revistas especializadas, libros y diccionarios artísticos. Entre ellos el Diccionario de Pintores y Escultores Españoles del Siglo XX; el Diccionario de Pintores Alicantinos de los Siglos XIX y XX o la revista L’Art de L’Aquerelle, que le dedica diez de sus páginas bajo el título “Encuentro con un virtuoso español”.

Es la primera vez que elabora un libro, aunque se trata de una agrupación selectiva de documentos fotográficos y escritos, que resumen y extractan su vida y producción artística. Es una publicación que constituye una realidad que alberga otra, un sueño cumplido, el que tuvo siendo niño, de llegar a ser pintor y que se le reconociese como tal.

Jesús Lozano Saorin puede estar muy orgulloso por dejar huella en la pintura española y alicantina. Éste pintor a la acuarela, como a él le gusta que le llamen, vendió todos los ejemplares por tratarse de una edición exclusiva y limitada y dedicó los mismos a los asistentes.

La autora polaca se alza con los 4.000 dólares de premio del concurso plástico organizado en Alicante desde 2004, que tiene como fin prevenir la ceguera a través del arte

Ángel Mateo Charris (Cartagena (Murcia), 1962). Licenciado en Bellas Artes por la Universidad Politécnica de Valencia (1985). Su obra se engloba en la línea plenamente figurativa desacomplejada que se ha dado en llamar “neometafísica” y a la que pertenecen otros artistas de su generación y amigos como Gonzalo Sicre, Dis Berlín y Joël Mestre por citar algunos.

Su estilo está muy influenciado por el cómic (Disney, Hergé), el Arte pop, los lenguajes visuales del cómic y el cine negro americano y ciertos autores clásicos, destacando entre ellos especialmente Edward Hopper y los artistas paisajistas estadounidenses de tradición decimonónica de la Hudson River School o Escuela del río Hudson, a los que se adentra en 1988 en un primer viaje a Nueva York. 

Es muy habitual en sus obras su talante abierto y receptivo ante la diversidad de fuentes y opciones estilísticas que le ofrece la Historia del Arte, Sus obras se caracterizan también por plantear citas constantes a esta, es una constante en su producción. Participa de los planteamientos del postmodernismo. Entre sus referencias pueden mencionarse al simbolista Léon Spilliaert, al pop Edwars Ruscha, al expresionista abstacto Mark Rothko , a los metafísicos italianos Giorgio Morandi y De Chirico y, de manera especial, la literatura de viajes. Referencias cultas que, desde un segundo plano, enriquecen su práctica artística con una sutil retórica conceptual, no exenta de un mordaz sentido del humor, claves de su estilo.

Crítico con las teorías artísticas en obras y en series en las que se refiere a varios momentos de la historia del arte del siglo XX: Realismo mágico, Action Painting, Conceptual, Color Field, Minimal, Dadá, o Premio Turner.

La compleja iconografía de sus homenajes y citas incluye a los artistas que han sido particularmente importantes en su formación como los ya citados y Klee, Miró, Friedrich, Torres-García, Van Gogh, Sorolla, Beuys, Dalí, Renau.

Sus paisajes constituyen grandes escenarios críticos, en los que ubica una suerte diversa de iconos, a través de los que, de manera indistinta, homenajea o cuestiona los derroteros del arte del siglo XX, o hace explícito su personal punto de vista sobre asuntos de calado político (el poder, la guerra, el colonialismo y la apropiación cultural). El tiempo y la soledad del individuo siempre como telón de fondo de sus figuraciones.

Los viajes han tenido bastante importancia en su obra, sin ellos no se entienden muchos de sus ciclos pictóricos. 

Ha ilustrado libros clásicos de la literatura (Joseph Conrad, Charles Dickens y Thomas Mann).

Siempre ha sido fiel a la pintura, con aventuras hacia otros territorios, aunque desde el principio le dijeran que la pintura estaba muerta, que era un camino gastado. Afortunadamente ha estado sirviéndola todos estos años.

PAC – Te proyectas desde Cartagena (Murcia). ¿Te hubiera gustado cambiar de lugar y hacerlo desde allí? 

Ángel Mateo Charris – Cartagena es un lugar estupendo para vivir y trabajar. Tan bueno o tan malo como cualquier otro. Y a lo largo de los años he viajado bastante y pasado temporadas fuera, con lo que no me ha dado nunca la sensación de asfixiarme o necesitar más. Tengo amigos y creadores interesantes alrededor, y mi obra ha tenido la posibilidad de viajar fuera y enseñarse más allá de mi territorio. Por otro lado, tiendo a ser bastante empático con los lugares y, al poco de llegar a un sitio, ya estoy fantaseando con la posibilidad de vivir allí, no lo suficientemente fuerte ni por demasiado tiempo, parece, porque nada me impide explorar esa posibilidad. 

PAC – ¿Crees que tu trayectoria habría sido la misma? 

Ángel Mateo Charris – Sólo pasa lo que tiene que pasar. Todo puede cambiar con cada encuentro, con cada decisión tomada, en cada cruce y en cada esquina, pero en este plano del multiverso esto es lo que hay. Desde luego Cartagena no es una meca para el arte contemporáneo, casi ninguna periferia lo es. Pero si lo fuera seguramente no me habría establecido aquí. Lo de vivir lejos de las capitales del mundo del arte es una opción vital. Me encanta estar un tiempo en ellas, salpimentarme y contaminarme un poco de su energía, pero quisiera saber lo mínimo de las estrategias, la parafernalia y la hoguera de las vanidades que es el mundo del arte. Hubo un tiempo que me divertía y hasta opinaba sobre ello en mis obras, pero ahora me aburre bastante. Creo que donde vives acaba calando sustancialmente en la creación de tu propia poética, a veces para bien otras para mal, pero desde luego ayuda a que tenga un aroma particular. No eres el mismo si estás pintando en Papeete, en Nueva York o en el barrio donde naciste. Todo depende de si estás pensando en tu prducción o en tu carrera, pero tampoco hay reglas escritas y puedes fracasar en Berlín y triunfar desde Bamako. Como artistas somos únicos e irrepetibles y también lo son las trayectorias. 

PAC – ¿Qué te impulsa a dedicarte a la práctica artística? 

Ángel Mateo Charris – La necesidad de inventar, jugar, crear, buscar preguntas y formular posibilidades. 

PAC – ¿Qué ansiabas? 

Ángel Mateo Charris – Un trabajo en el que pudiera hacer todo lo que me gusta: leer, pintar, viajar, investigar, escribir, diseñar, ilustrar, trabajar con las manos y con la cabeza, que me diera posibilidades de crecer, ir aprendiendo y conociéndome, en el que pudiera sentirme libre y dueño de mi destino, que casi no pareciera un trabajo, que fuera más un gozo que una maldición bíblica. Y si se podía vivir de eso, pues estupendo.

PAC – ¿Lo encontraste?

Ángel Mateo Charris – Puedo decir que sí, hasta ahora, porque uno siempre está pensando que en cualquier momento va a venir el portero a echarte de la fiesta. Ha ayudado bastante el que no haya metido en la ecuación grandes expectativas, ni monetarias, ni de repercusión o éxito, que son factores externos en los que uno puede hacer muy poco. A veces vienen curvas y a veces terreno llano. Es como una maratón muy larga en la que hay que saber dosificarse, darlo todo pero intentando que no te de una pájara. 

PAC – ¿Qué crees que puede mejorarse en el Sistema del arte? 

Ángel Mateo Charris – Hay días que pienso que todo está mal y habría que arrasar con todo y empezar de cero. Y otros en los que me levanto más estoico y acepto las contradicciones y las paradojas de esta cosa que hemos construido entre todos. 

PAC – ¿Qué deberíamos aportar y eliminar al Sistema? 

Ángel Mateo Charris – El arte es un reflejo de la sociedad, así que tiene sus mismos vicios y virtudes. Este capitalismo agresivo que se ha colado en todas partes, con su afán de productividad y rendimiento a toda costa, de crecimiento perpetuo y de “todo por la pasta” no me parece un buen camino. Y lo de la globalización, a la que no niego su lado atractivo, está acabando con las escenas locales y concentrando lo importante en unos pocos núcleos. Igual estaría mejor una red mucho menos centralizada y piramidal. Y está ese afán por lo espectacular y los grandes eventos que está cargándose la cultura del día a día. Estaría bien un poco menos de purpurina y más sentido común. Pero qué sé yo, igual sin tanto bombo, esta aparente meritocracia y el culto al ego, todo se vendría abajo.

PAC – Asociacionismo profesional ¿qué opinas? 

Ángel Mateo Charris – Me parece bien, pero no es lo mío. Una de las razones para elegir ser artista es que pensaba que ofrecía un espacio de más libertad, menos rigidez y tontería, más encaje al individualismo. Nunca he soportado las asambleas, los comités y todas esas historias. Entiendo la camaradería entre artistas, la necesidad de hablar, reunirse, intercambiar visiones y emociones, incluso combatir juntos causas justas. Pero la palabra estatuto me da sarpullidos.

PAC – Háblanos un poco de tu trayectoria. 

Ángel Mateo Charris – Dejando atrás la prehistoria, al acabar Bellas Artes en Valencia, allá por 1985, tenía un montón de intereses: pintura, escultura, cómic, música, ilustración, fotografía, escritura… Ahora dicen que a mitad de carrera ya tienen que tener claro por dónde vas a ir. No fue mi caso. Yo tuve que ir condensando, concentrando y sedimentando ruidos, hasta llegar a mi propia voz. La pintura fue la herramienta donde acotar tantos intereses y posibilidades. Tuve la suerte de empezar a ganar concursos y becas y entrar pronto en la galería My Name’s Lolita Art, entonces en Valencia, que era de las pocas interesadas en una figuración desacomplejada. Allí encontré un grupo de artistas con intereses parecidos, entre la neometafísica y el pop, y entré en un circuito de afinidades con otras galerías (Siboney, Columela, Sen, Senda, etc.) y críticos (Juan Manuel Bonet, Fernando Huici…). Para mi primera gran exposición en museos (IVAM, Conde Duque, en 1999) pude contar como comisaria con Gail Levin, biógrafa y la mayor experta en Edward Hopper, al que había homenajeado años antes en una exposición junto a Gonzalo Sicre. Y esta colaboración ha seguido con los años. ¿Qué más podría decir? Que los viajes han tenido bastante importancia en mi obra, que sin ellos no se entienden muchos de mis ciclos pictóricos (a los territorios nevados de Laponia en Blanco, a Mali en Tubabus en Tongorongo, al Ostede de Spilliaert para La Conservera, al Pacífico para Los mares del Tiki). También he ilustrado libros (El corazón de las tinieblas, Grandes esperanzas, La muerte en Venecia). Aunque igual ilustrar no sería la palabra porque a veces los textos me han servido para recrear un universo paralelo al de las novelas. Y siempre he sido fiel a la pintura, con todos los flirteos hacia otros territorios, aunque desde el principio me dijeran que estaba muerta, que era un camino gastado. Yo no lo creo, pero si así fuera, es una suerte poder haber estado sirviéndola todos estos años

PAC – Defínete mediante hashtags o etiquetas. 

Ángel Mateo Charris – Las etiquetas solo le interesan a los críticos, los historiadores y los periodistas, así que les dejo a ellos que hagan su trabajo. Y toda mi vida he intentado ponérselo lo más difícil posible.

PAC – ¿Cuáles son los temas de tu trabajo artístico? 

Ángel Mateo Charris – Todos. La vida y todo lo demás. He intentado llegar a un lenguaje que me permitiera encajar cosas muy diversas sin que chirriara demasiado: lo social, lo personal, lo metafísico, las contradicciones, los enigmas, el humor, la reflexión, lo puramente plástico, lo intelectual y lo popular, lo local y lo global, las reflexiones sobre el arte y los artistas. Trato de ser más sugerente que didáctico y no me da miedo contaminarme con todo tipo de ideas, vengan de donde vengan: de la literatura, la filosofía, la prensa, la publicidad, las redes sociales o los chascarrillos de taberna.

PAC – ¿Algún proyecto, pendiente, que te gustaría realizar? 

Ángel Mateo Charris – Lo tengo enfrente, mirándome desde su horizonte cuadrado.

PAC – Un deseo. 

Ángel Mateo Charris – Seguir respirando el próximo segundo.

La Fundación Jorge Alió organizó un encuentro con los premiados del IV Concurso de Dibujo ‘Miradas Infantil’, cuyos trabajos se pueden ver hasta el 30 de abril en la Sala Municipal la Lonja del Pescado de Alicante

La Fundación Jorge Alió para la Prevención de la Ceguera reconoció la labor artística de los más pequeños de la ciudad alicantina en un acto, que tuvo lugar el 14 de abril, al que acudieron participantes, patrocinadores y colaboradores. En el evento se entregaron los catálogos de la muestra a los ganadores del IV Concurso de Dibujo ‘Miradas Infantil’, en los que se reproducen sus trabajos artísticos, y que se pueden ver hasta el 30 de abril en la Sala Municipal de Exposiciones de la Lonja del Pescado de Alicante. El lema de este año es ‘El mensaje de la mirada’ con el que se busca fomentar el arte entre los más pequeños.

Aunque los premios de esta edición se desvelaron en febrero, la Fundación Jorge Alió quiso aprovechar la exposición de la celebración del 25º aniversario del Certamen ‘Miradas’ para reunir a todos los escolares ganadores de los tres galardones y seis menciones honoríficas. “Estos jóvenes artistas estaban ilusionados con esta iniciativa y con ganas de volver a participar en la próxima edición”, comentó María López Iglesias, presidenta ejecutiva de la Fundación Alió y directora del Certamen ‘Miradas’, que condujo el acto acompañada del doctor y profesor Jorge Alió, creador del proyecto artístico ‘Miradas’.

También estuvieron presentes la comisaria del Certamen Juana Balsalobre, el presidente del Colegio Oficial de Médicos de Alicante (COMA) Hermann Scharwz, el representante de la Asociación de Artistas Alicantinos (AAA) Guillermo Miguelez y la artista plástica Maryla Dabrowska, patrocinadora de la categoría de 6 a 8 años, que ganó Júlia Lausuch Santarromana. Asimismo, las menciones honoríficas fueron para Erik Sidauy Moya y Erick Castillo Bastante, alumno ciego que realizó su trabajo en braille.

En cuanto a la categoría de 9 a 11 años la ganadora fue Mika Rodríguez de Linares Yoneda, y las menciones honoríficas fueron para Marta López Costa y Arturo López Aguilar. Por su parte, el Premio COMA en la categoría de 12 a 16 años, fue otorgado a Clara Forner Martínez, mientras que las menciones honoríficas fueron para Rafaela Ava Kastowsky y Emma Rico Mezquida.

En esta edición, el jurado estuvo compuesto por Maryla Dabrowska, artista y coordinadora del Concurso de Dibujo ‘Miradas Infantil’; el Dr. Juan José Lobato, coordinador del área cultural del COMA; Loles Guardiola y Juan Antonio Poblador, actual presidenta y presidente honorífico, respectivamente, de la Asociación de Artistas Alicantinos (AAA); y María López Iglesias, presidenta de la Fundación Jorge Alió.

El IV Concurso de Dibujo ‘Miradas Infantil’ ha sido posible gracias a la organización de la Fundación Jorge Alió junto al Ayuntamiento de Alicante, a través de sus concejalías de Educación y Cultura. Además, se ha contado con el patrocinio del Colegio Oficial de Médicos de Alicante (COMA), la artista Maryla Dabrowska, la Asociación Artistas Alicantinos (AAA), y la colaboración de El Corte Inglés. Esta iniciativa cultural también es apoyada por CONCAPA, ASPANIÓN Niños con cáncer, Fundación Servicios Familiares de la Comunidad Valenciana, TARSA, ArtyHum y La Botica del Arte.

Descarga el catálogo ‘Miradas 2023’ en PDF aquí.