El pasado 15 de septiembre, la Asociación de Artistas Alicantinos tuvo el placer de inaugurar la Exposición de Natalia Permyakova, conocida artísticamente como Navka. Bajo el título “Cielo Mar Retrato”, es la primera exposición individual con alrededor de 30 obras en la sala de dicha Asociación.

La vida de ésta artista ha estado determinada por múltiples cambios de residencia, lo que le ha llevado a tener una perspectiva muy singular en su forma de entender el Arte de la Pintura, como podemos ver reflejada en ésta exposición.

Su formación artística cuenta con estudios de Arquitectura (Rusia), Dibujo (Jordania), Diseño Gráfico (Canadá), Pintura Decorativa y Fotografía (EE.UU.), estudios en la Escuela de Arte y Antigüedades en Madrid, donde adquiere conocimientos sobre materiales y técnicas centenarias, así como estudios en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid y en la Universidad Nacional de Arte de Bucarest (Rumanía). Según palabras propias de la autora, “mi C.V. no es muy extenso, pero sí muy intenso”.

Su inclinación por el retrato y el paisaje marino siempre estuvo presente en su mente. No importaba dónde viviera, aprovechaba cualquier escapada o vacaciones para acercarse al mar y en sus largos paseos a la orilla de sus aguas, observaba esos amaneceres y atardeceres que llenaban su imaginación de color. Con la mochila llena de vivencias, comienza a pintar la serie “Recuerdos del Mar”, en la que atrapa la inmensidad del horizonte y experimenta con los colores menos materiales, con el fin de plasmar múltiples experiencias cromáticas.

Para poder transmitir lo que ve en sus personajes, acude a los estudios de la simbología del color y la onírica de los sueños y a través de esos conocimientos, refleja en sus pinturas fielmente a sus modelos. Cree en la Pintura como medio visual educativo. Saca a la luz la belleza de nuestro mundo. Ya que no podemos eliminar una de las fuerzas que componen la condición humana, el mal, al menos colabora a través de la pintura para que destaque el bien sobre el mal. Como ella misma comenta: “pinto mis personajes en el lado amable de la vida, que todos experimentamos alguna vez a lo largo de nuestra existencia, que son escasos, pero existen.” Se siente muy identificada con lo que decía Celaya: “la pasión es un arma, la pintura también debe ser un grito de armonía, de estética y de esperanza en lo bello y armonioso para lograr ver el mundo más amable”.

Natvka, entre otras muchas distinciones, ha resultado finalista en el Certamen de Pintura Miradas 2023 y además donó su obra “Atender una mirada” a la Fundación Jorge Alió, figurando ésta en una de las dependencias de la institución. Con la asistencia de la Presidenta de la Fundación a la exposición se pone de relieve la importancia que ésta artista tiene para la difusión del Arte y la Pintura en Alicante.

El Dr. Alió y María López apoyaron esta iniciativa cultural tan novedosa y enriquecedora que une tanto el cine como la gastronomía.

Con la presencia de la Concejala de Cultura, Nayma Beldjilali, se llevó a cabo la tercera edición del certamen de cine y gastronomía que supone la consolidación de una cita cultural que conjuga el cine con la restauración. Además, en sus secciones paralelas, se inicia a los más pequeños en las prácticas alimentarias saludables, para que aprecien los inconvenientes de los abusos de chucherías y golosinas, valorando la alternativa nutritiva que ofrecen las frutas y fomentando hábitos de vida saludables.

Doce cortometrajes de temática gastronómica, de entre los 75 recibidos por la organización, fueron seleccionados. Nueve de ellos son españoles y tres argentinos. Se proyectaron en el Marq los días 13, 14 y 15 de septiembre las películas “Chocolat” dirigida por Lasse Hallström, “El cocinero de los últimos deseos” de Yōjirō Takita y “El festín de Babette”, original de Gabriel Axel.

El premio solidario resultó ser para la Asociación APSA, representada por su gerente, Carlos Giner. Este reconocimiento se entrega año a año a una entidad alicantina por su importante labor social. Vicente Seva, director de Gastro Cinema y Javier Díez, director general de aguas de Alicante, dieron a conocer éste galardón. Todos estaban muy contentos puesto que APSA es una entidad con una importante labor social y realiza un gran trabajo para mejorar la calidad de vida de personas con diferentes capacidades durante todo su ciclo vital. Su objetivo principal es acompañar y apoyar a usuarios y familias, favoreciendo al máximo su autonomía y el desarrollo de su potencial.

El chef y restaurador, Daniel Frías, también resultó premiado con el Premio Gastro Cinema como reconocimiento a su talento, trabajo e implicación en beneficio de la gastronomía local, rindiendo homenaje a uno de los cocineros más significativos e influyentes de la provincia.

Vicente Seva, director del festival, explicó que por tercer año consecutivo se unieron dos pasiones, como son el cine y la gastronomía para ofrecer en Alicante una semana de cultura y tradición. Se maridaron películas con los mejores vinos o productos, hubo concurso de cortometrajes, charlas y presentaciones. Toda una amplia agenda de ocio, cultura, sabor y promoción de los restaurantes alicantinos.

La autora polaca se alza con los 4.000 dólares de premio del concurso plástico organizado en Alicante desde 2004, que tiene como fin prevenir la ceguera a través del arte

Ángel Mateo Charris (Cartagena (Murcia), 1962). Licenciado en Bellas Artes por la Universidad Politécnica de Valencia (1985). Su obra se engloba en la línea plenamente figurativa desacomplejada que se ha dado en llamar “neometafísica” y a la que pertenecen otros artistas de su generación y amigos como Gonzalo Sicre, Dis Berlín y Joël Mestre por citar algunos.

Su estilo está muy influenciado por el cómic (Disney, Hergé), el Arte pop, los lenguajes visuales del cómic y el cine negro americano y ciertos autores clásicos, destacando entre ellos especialmente Edward Hopper y los artistas paisajistas estadounidenses de tradición decimonónica de la Hudson River School o Escuela del río Hudson, a los que se adentra en 1988 en un primer viaje a Nueva York. 

Es muy habitual en sus obras su talante abierto y receptivo ante la diversidad de fuentes y opciones estilísticas que le ofrece la Historia del Arte, Sus obras se caracterizan también por plantear citas constantes a esta, es una constante en su producción. Participa de los planteamientos del postmodernismo. Entre sus referencias pueden mencionarse al simbolista Léon Spilliaert, al pop Edwars Ruscha, al expresionista abstacto Mark Rothko , a los metafísicos italianos Giorgio Morandi y De Chirico y, de manera especial, la literatura de viajes. Referencias cultas que, desde un segundo plano, enriquecen su práctica artística con una sutil retórica conceptual, no exenta de un mordaz sentido del humor, claves de su estilo.

Crítico con las teorías artísticas en obras y en series en las que se refiere a varios momentos de la historia del arte del siglo XX: Realismo mágico, Action Painting, Conceptual, Color Field, Minimal, Dadá, o Premio Turner.

La compleja iconografía de sus homenajes y citas incluye a los artistas que han sido particularmente importantes en su formación como los ya citados y Klee, Miró, Friedrich, Torres-García, Van Gogh, Sorolla, Beuys, Dalí, Renau.

Sus paisajes constituyen grandes escenarios críticos, en los que ubica una suerte diversa de iconos, a través de los que, de manera indistinta, homenajea o cuestiona los derroteros del arte del siglo XX, o hace explícito su personal punto de vista sobre asuntos de calado político (el poder, la guerra, el colonialismo y la apropiación cultural). El tiempo y la soledad del individuo siempre como telón de fondo de sus figuraciones.

Los viajes han tenido bastante importancia en su obra, sin ellos no se entienden muchos de sus ciclos pictóricos. 

Ha ilustrado libros clásicos de la literatura (Joseph Conrad, Charles Dickens y Thomas Mann).

Siempre ha sido fiel a la pintura, con aventuras hacia otros territorios, aunque desde el principio le dijeran que la pintura estaba muerta, que era un camino gastado. Afortunadamente ha estado sirviéndola todos estos años.

PAC – Te proyectas desde Cartagena (Murcia). ¿Te hubiera gustado cambiar de lugar y hacerlo desde allí? 

Ángel Mateo Charris – Cartagena es un lugar estupendo para vivir y trabajar. Tan bueno o tan malo como cualquier otro. Y a lo largo de los años he viajado bastante y pasado temporadas fuera, con lo que no me ha dado nunca la sensación de asfixiarme o necesitar más. Tengo amigos y creadores interesantes alrededor, y mi obra ha tenido la posibilidad de viajar fuera y enseñarse más allá de mi territorio. Por otro lado, tiendo a ser bastante empático con los lugares y, al poco de llegar a un sitio, ya estoy fantaseando con la posibilidad de vivir allí, no lo suficientemente fuerte ni por demasiado tiempo, parece, porque nada me impide explorar esa posibilidad. 

PAC – ¿Crees que tu trayectoria habría sido la misma? 

Ángel Mateo Charris – Sólo pasa lo que tiene que pasar. Todo puede cambiar con cada encuentro, con cada decisión tomada, en cada cruce y en cada esquina, pero en este plano del multiverso esto es lo que hay. Desde luego Cartagena no es una meca para el arte contemporáneo, casi ninguna periferia lo es. Pero si lo fuera seguramente no me habría establecido aquí. Lo de vivir lejos de las capitales del mundo del arte es una opción vital. Me encanta estar un tiempo en ellas, salpimentarme y contaminarme un poco de su energía, pero quisiera saber lo mínimo de las estrategias, la parafernalia y la hoguera de las vanidades que es el mundo del arte. Hubo un tiempo que me divertía y hasta opinaba sobre ello en mis obras, pero ahora me aburre bastante. Creo que donde vives acaba calando sustancialmente en la creación de tu propia poética, a veces para bien otras para mal, pero desde luego ayuda a que tenga un aroma particular. No eres el mismo si estás pintando en Papeete, en Nueva York o en el barrio donde naciste. Todo depende de si estás pensando en tu prducción o en tu carrera, pero tampoco hay reglas escritas y puedes fracasar en Berlín y triunfar desde Bamako. Como artistas somos únicos e irrepetibles y también lo son las trayectorias. 

PAC – ¿Qué te impulsa a dedicarte a la práctica artística? 

Ángel Mateo Charris – La necesidad de inventar, jugar, crear, buscar preguntas y formular posibilidades. 

PAC – ¿Qué ansiabas? 

Ángel Mateo Charris – Un trabajo en el que pudiera hacer todo lo que me gusta: leer, pintar, viajar, investigar, escribir, diseñar, ilustrar, trabajar con las manos y con la cabeza, que me diera posibilidades de crecer, ir aprendiendo y conociéndome, en el que pudiera sentirme libre y dueño de mi destino, que casi no pareciera un trabajo, que fuera más un gozo que una maldición bíblica. Y si se podía vivir de eso, pues estupendo.

PAC – ¿Lo encontraste?

Ángel Mateo Charris – Puedo decir que sí, hasta ahora, porque uno siempre está pensando que en cualquier momento va a venir el portero a echarte de la fiesta. Ha ayudado bastante el que no haya metido en la ecuación grandes expectativas, ni monetarias, ni de repercusión o éxito, que son factores externos en los que uno puede hacer muy poco. A veces vienen curvas y a veces terreno llano. Es como una maratón muy larga en la que hay que saber dosificarse, darlo todo pero intentando que no te de una pájara. 

PAC – ¿Qué crees que puede mejorarse en el Sistema del arte? 

Ángel Mateo Charris – Hay días que pienso que todo está mal y habría que arrasar con todo y empezar de cero. Y otros en los que me levanto más estoico y acepto las contradicciones y las paradojas de esta cosa que hemos construido entre todos. 

PAC – ¿Qué deberíamos aportar y eliminar al Sistema? 

Ángel Mateo Charris – El arte es un reflejo de la sociedad, así que tiene sus mismos vicios y virtudes. Este capitalismo agresivo que se ha colado en todas partes, con su afán de productividad y rendimiento a toda costa, de crecimiento perpetuo y de “todo por la pasta” no me parece un buen camino. Y lo de la globalización, a la que no niego su lado atractivo, está acabando con las escenas locales y concentrando lo importante en unos pocos núcleos. Igual estaría mejor una red mucho menos centralizada y piramidal. Y está ese afán por lo espectacular y los grandes eventos que está cargándose la cultura del día a día. Estaría bien un poco menos de purpurina y más sentido común. Pero qué sé yo, igual sin tanto bombo, esta aparente meritocracia y el culto al ego, todo se vendría abajo.

PAC – Asociacionismo profesional ¿qué opinas? 

Ángel Mateo Charris – Me parece bien, pero no es lo mío. Una de las razones para elegir ser artista es que pensaba que ofrecía un espacio de más libertad, menos rigidez y tontería, más encaje al individualismo. Nunca he soportado las asambleas, los comités y todas esas historias. Entiendo la camaradería entre artistas, la necesidad de hablar, reunirse, intercambiar visiones y emociones, incluso combatir juntos causas justas. Pero la palabra estatuto me da sarpullidos.

PAC – Háblanos un poco de tu trayectoria. 

Ángel Mateo Charris – Dejando atrás la prehistoria, al acabar Bellas Artes en Valencia, allá por 1985, tenía un montón de intereses: pintura, escultura, cómic, música, ilustración, fotografía, escritura… Ahora dicen que a mitad de carrera ya tienen que tener claro por dónde vas a ir. No fue mi caso. Yo tuve que ir condensando, concentrando y sedimentando ruidos, hasta llegar a mi propia voz. La pintura fue la herramienta donde acotar tantos intereses y posibilidades. Tuve la suerte de empezar a ganar concursos y becas y entrar pronto en la galería My Name’s Lolita Art, entonces en Valencia, que era de las pocas interesadas en una figuración desacomplejada. Allí encontré un grupo de artistas con intereses parecidos, entre la neometafísica y el pop, y entré en un circuito de afinidades con otras galerías (Siboney, Columela, Sen, Senda, etc.) y críticos (Juan Manuel Bonet, Fernando Huici…). Para mi primera gran exposición en museos (IVAM, Conde Duque, en 1999) pude contar como comisaria con Gail Levin, biógrafa y la mayor experta en Edward Hopper, al que había homenajeado años antes en una exposición junto a Gonzalo Sicre. Y esta colaboración ha seguido con los años. ¿Qué más podría decir? Que los viajes han tenido bastante importancia en mi obra, que sin ellos no se entienden muchos de mis ciclos pictóricos (a los territorios nevados de Laponia en Blanco, a Mali en Tubabus en Tongorongo, al Ostede de Spilliaert para La Conservera, al Pacífico para Los mares del Tiki). También he ilustrado libros (El corazón de las tinieblas, Grandes esperanzas, La muerte en Venecia). Aunque igual ilustrar no sería la palabra porque a veces los textos me han servido para recrear un universo paralelo al de las novelas. Y siempre he sido fiel a la pintura, con todos los flirteos hacia otros territorios, aunque desde el principio me dijeran que estaba muerta, que era un camino gastado. Yo no lo creo, pero si así fuera, es una suerte poder haber estado sirviéndola todos estos años

PAC – Defínete mediante hashtags o etiquetas. 

Ángel Mateo Charris – Las etiquetas solo le interesan a los críticos, los historiadores y los periodistas, así que les dejo a ellos que hagan su trabajo. Y toda mi vida he intentado ponérselo lo más difícil posible.

PAC – ¿Cuáles son los temas de tu trabajo artístico? 

Ángel Mateo Charris – Todos. La vida y todo lo demás. He intentado llegar a un lenguaje que me permitiera encajar cosas muy diversas sin que chirriara demasiado: lo social, lo personal, lo metafísico, las contradicciones, los enigmas, el humor, la reflexión, lo puramente plástico, lo intelectual y lo popular, lo local y lo global, las reflexiones sobre el arte y los artistas. Trato de ser más sugerente que didáctico y no me da miedo contaminarme con todo tipo de ideas, vengan de donde vengan: de la literatura, la filosofía, la prensa, la publicidad, las redes sociales o los chascarrillos de taberna.

PAC – ¿Algún proyecto, pendiente, que te gustaría realizar? 

Ángel Mateo Charris – Lo tengo enfrente, mirándome desde su horizonte cuadrado.

PAC – Un deseo. 

Ángel Mateo Charris – Seguir respirando el próximo segundo.

La Fundación Jorge Alió organizó un encuentro con los premiados del IV Concurso de Dibujo ‘Miradas Infantil’, cuyos trabajos se pueden ver hasta el 30 de abril en la Sala Municipal la Lonja del Pescado de Alicante

La Fundación Jorge Alió para la Prevención de la Ceguera reconoció la labor artística de los más pequeños de la ciudad alicantina en un acto, que tuvo lugar el 14 de abril, al que acudieron participantes, patrocinadores y colaboradores. En el evento se entregaron los catálogos de la muestra a los ganadores del IV Concurso de Dibujo ‘Miradas Infantil’, en los que se reproducen sus trabajos artísticos, y que se pueden ver hasta el 30 de abril en la Sala Municipal de Exposiciones de la Lonja del Pescado de Alicante. El lema de este año es ‘El mensaje de la mirada’ con el que se busca fomentar el arte entre los más pequeños.

Aunque los premios de esta edición se desvelaron en febrero, la Fundación Jorge Alió quiso aprovechar la exposición de la celebración del 25º aniversario del Certamen ‘Miradas’ para reunir a todos los escolares ganadores de los tres galardones y seis menciones honoríficas. “Estos jóvenes artistas estaban ilusionados con esta iniciativa y con ganas de volver a participar en la próxima edición”, comentó María López Iglesias, presidenta ejecutiva de la Fundación Alió y directora del Certamen ‘Miradas’, que condujo el acto acompañada del doctor y profesor Jorge Alió, creador del proyecto artístico ‘Miradas’.

También estuvieron presentes la comisaria del Certamen Juana Balsalobre, el presidente del Colegio Oficial de Médicos de Alicante (COMA) Hermann Scharwz, el representante de la Asociación de Artistas Alicantinos (AAA) Guillermo Miguelez y la artista plástica Maryla Dabrowska, patrocinadora de la categoría de 6 a 8 años, que ganó Júlia Lausuch Santarromana. Asimismo, las menciones honoríficas fueron para Erik Sidauy Moya y Erick Castillo Bastante, alumno ciego que realizó su trabajo en braille.

En cuanto a la categoría de 9 a 11 años la ganadora fue Mika Rodríguez de Linares Yoneda, y las menciones honoríficas fueron para Marta López Costa y Arturo López Aguilar. Por su parte, el Premio COMA en la categoría de 12 a 16 años, fue otorgado a Clara Forner Martínez, mientras que las menciones honoríficas fueron para Rafaela Ava Kastowsky y Emma Rico Mezquida.

En esta edición, el jurado estuvo compuesto por Maryla Dabrowska, artista y coordinadora del Concurso de Dibujo ‘Miradas Infantil’; el Dr. Juan José Lobato, coordinador del área cultural del COMA; Loles Guardiola y Juan Antonio Poblador, actual presidenta y presidente honorífico, respectivamente, de la Asociación de Artistas Alicantinos (AAA); y María López Iglesias, presidenta de la Fundación Jorge Alió.

El IV Concurso de Dibujo ‘Miradas Infantil’ ha sido posible gracias a la organización de la Fundación Jorge Alió junto al Ayuntamiento de Alicante, a través de sus concejalías de Educación y Cultura. Además, se ha contado con el patrocinio del Colegio Oficial de Médicos de Alicante (COMA), la artista Maryla Dabrowska, la Asociación Artistas Alicantinos (AAA), y la colaboración de El Corte Inglés. Esta iniciativa cultural también es apoyada por CONCAPA, ASPANIÓN Niños con cáncer, Fundación Servicios Familiares de la Comunidad Valenciana, TARSA, ArtyHum y La Botica del Arte.

Descarga el catálogo ‘Miradas 2023’ en PDF aquí.

La Fundación Jorge Alió para la Prevención de la Ceguera tiene el gusto de invitarte a asistir a la conferencia de ingreso del Prof. Dr. D. Jorge Alió como miembro numerario de ASEMEYA (Asociación Española de Médicos y Escritores Artistas) que, con el título “El Arte de la Mirada” tendrá lugar el próximo lunes día 20 de marzo a las 19h en la sala 2 del Ilustre Colegio Oficial de Médicos de Alicante sito en la Avda. de Denia, 47, 03013 Alicante.

Apertura del acto a cargo de la Dra. Doña. Carmen Fernández Jacob (Doctora en Ciencias Biológicas y Licenciada en Medicina y Cirugía por la Universidad Complutense de Madrid. Especialista en Oftalmología y Presidenta de ASEMEYA).

Presentación del nuevo asociado por parte de la Sra. Doña. Juana María Balsalobre (Licenciada en Geografía e Historia, Doctora en Historia por la UNED, Premio Extraordinario. Especialista en Museología de Arte Contemporáneo por la Universidad de Alicante).

La contestación la realizará el Prof. Dr. D. Julián García Sánchez (Catedrático de Oftalmología de la Universidad Complutense de Madrid. Académico de número de la Real Academia Nacional de Medicina y Secretario General de ASEMEYA).

Estaremos encantados de contar con tu asistencia.

El pasado día 6 de marzo, en el Ámbito Cultural de El Corte Inglés, se celebró uno de los eventos más importantes dentro de su calendario cultural. Se cumplía la XV edición de una jornada cultural propuesta para conmemorar el Día Internacional de la Mujer.

En ésta decimoquinta edición, se planteó la relevancia del papel histórico y actual de la mujer en el Arte, en esta ocasión de la mano de la Asociación de Artistas Alicantinos.

Desde todos los ámbitos históricos y actuales, hubo una mesa redonda donde se debatieron temas relacionadas con las mujeres desde distintos y diferentes prismas: la mujer como artista a lo largo de la historia, icono en el arte, tabúes, evolución y huellas artísticas y la evolución de la mujer a lo largo de nuestros días, su importancia, problemas que ha tenido que superar, avances gracias a ellas y la actualidad de las mismas. De esta forma, cada uno de los ponentes, pudieron expresar sus personales puntos de vista sobre el protagonismo de las mujeres como artistas, como protagonistas de obras de arte o como amantes del arte.

Se inauguró además una exposición de arte con 20 obras de miembros de la Asociación de Artistas Alicantinos donde el protagonismo de la mujer quedó patente y plasmado desde el concepto artístico de cada uno de los artistas participantes.

Los 4 ponentes de esta jornada fueron Loles Guardiola Morales y María Roser Caballé Benejam, Presidenta y Secretaria de la Asociación de Artistas Alicantinos respectivamente, María Teresa Martín Pérez y Manuel Mas Calabuig que interactuaron con los asistentes y ofrecieron sus distintos puntos de vista.

Del 23 al 26 de febrero de éste año en Kuala Lumpur, Malasia, tuvo lugar la celebración del Congreso Asia Pacific Academy of Ophthalmology, (A.P.A.O.) al cual asistieron el profesor Jorge Alió y María López.

 Allí se congregaron 7.000 oftalmólogos procedentes de más de 20 países.  

El profesor Jorge Alió, fue uno de los  oftalmólogos más brillantes con gran  participación en dicho congreso como Organizador, Coordinador Internacional y Director  del Área de Cirugía Refractiva,  participando en 11 sesiones.

            La ciudad Kuala Lumpur  es una mezcla de cultura malaya, china e india entre muchas otras, gracias a su estratégica localización en la confluencia de mercados entre esta zona del mundo. Hoy es una trepidante urbe que es bien conocida por sus rascacielos y tentadora gastronomía. Tanto el Dr. como la Presidenta de la Fundación pudieron, además de acudir al Congreso, disfrutar de la amabilidad de sus gentes, visitar las icónicas Torres Petronas y admirar muchos otros lugares patrimoniales.

            Desde sus inicios, allá por 1958, la APAO comenzó como uno de los pioneros de la ciencia visual moderna. Desde entonces, han crecido para enfrentar los desafíos del cuidado de la vista en la región de Asia-Pacífico.

Con este evento, se crea una red de mentores, y surgen muchas oportunidades allende las fronteras, para los nuevos oftalmólogos, de forma que puedan avanzar en el desarrollo de sus carreras y comentar los desafíos a los que se enfrentan en sus prácticas.

El Congreso ofrece capacitación práctica, laboratorios y eventos sociales en los que los oftalmólogos se pueden reunir y compartir sus objetivos.

            También se celebran eventos sociales por la noche, sesiones de networking interactivas, donde los participantes pudieron disfrutar de las delicias locales, mientras los expertos ofrecían consejos sobre las redes sociales

En el Congreso también se realiza la presentación de revistas científicas y se ponen  en común diversos puntos de vista a la hora de abordar las intervenciones.

Asimismo, se entregan distintos premios.

El Profesor Alió a lo largo del programa impartió varias conferencias sobre el tema de nuevas lentes intraoculares, en particular la nueva lente acomodativa “Lumina” investigada por él durante 14 años en Alicante.

Actualmente el Prof. Jorge Alió se encuentra en la lista TOP 100 de oftalmólogos del mundo.