El Colegio de Médicos de Alicante, celebró sus 125 años honrando a sus profesionales y reivindicando la figura fundamental del médico en el sistema sanitario. “En nombre de la Junta Directiva, quiero dar las gracias a todos aquellos que han contribuido a hacer del Colegio de Médicos de Alicante, lo que es hoy en día. Esperamos seguir trabajando juntos muchos años más”. Con éstas palabras se dirigió el presidente del COMA, Dr. Hermann Schwarz, a más de medio millar de asistentes al acto de celebración del 125 aniversario del Coma, entre los que se encontraban el Dr. Alió y la Presidenta de la Fundación, María López pues la relación tanto personal como profesional con la institución es muy estrecha por la relación que se mantienen desde hace muchos años en que se realizan conjuntamente actividades relacionadas con el ámbito sanitario, médico, investigación, humanitarias y culturales. De hecho, éstas últimas actividades se realizan con frecuencia en la sala Fundación Jorge Alió donada al Colegio de Médicos en el año 2000 bajo la presidencia del Dr. Ricardo Ferré.

Fue una gala ágil, dinámica y emotiva en la que se hizo un breve repaso de la historia del Colegio y se entregaron las bodas de plata, oro, diamante y platino a los médicos que habían cumplido, 25, 50, 60 y 65 años de profesión. Hubo también un recuerdo para los predecesores, destacando a las primeras colegiadas que abrieron el camino de las mujeres a la Medicina.

A todos los que estuvieron se les agradeció su trabajo, dedicación y compromiso con la salud de la ciudadanía proyectándose un vídeo, con la participación de los colegiados, y en el que se destaca la figura del facultativo como motor del sistema sanitario. En éste vídeo, la Juna Directiva quiso lanzar además una pregunta a la sociedad: “¿Te imaginas cómo sería nuestro mundo si un día los médicos dejáramos de existir?”. En este siglo y cuarto de historia se han producido importantes cambios y avances en el campo de la medicina y la salud, como por ejemplo, el aumento de la esperanza de vida de la población, gracias a la mejora de aspectos del entorno de vida, sobre todo en la saluda pública y la atención sanitaria. Una mejoría que debe seguir produciéndose, por lo que el presidente del COMA, reclamó a las autoridades “un pacto de estado que defina el futuro del sistema sanitario, con una financiación adecuada y siendo el médico la pieza clave en la asistencia”.

Respecto al presente de la profesión médica, advirtió del déficit de facultativos debido a “la falta de planificación y a una oferta de trabajo poco atrayente, incluso sujeta a requisitos lingüísticos en algunas regiones. Esta crisis de carencia de médicos se agrava cuando se pretende parchear con medidas que deterioran la calidad asistencial o chocan con los más elementales derechos en el ejercicio de nuestra profesión. Las nuevas generaciones, con un talento extraordinario y una trayectoria brillantísima, no están dispuestas a tolerar cuestiones que algunos más veteranos hemos aceptado.”

Al acto de conmemoración asistió también el alcalde de Alicante, Luis Barcala, la vicepresidenta 1ª del CGCOM, Mª Isabel Moya García, así como otras autoridades y representantes del sector sanitario, económico y social de la provincia.

La Presidenta de la Fundación Jorge Alió, acudió al almuerzo ofrecido en el restaurante El Maestral, donde propuso al Rotary Club de Alicante, la invitación a Luis Castillo, Presidente de APEHA.

APEHA es la Patronal de Hostelería de Alicante y provincia y desde el año 1979 viene defendiendo los intereses de los empresarios hosteleros de la provincia de Alicante. Su objetivo primordial es defender los intereses de los empresarios de éste sector. Por ello, es fundamental que para que la opinión de dicha Patronal llegue con fuerza a todas las instituciones, se aglutinen en dicha agrupación empresarial, el mayor número posible de empresas. Al encontrarse integrados en la Asociación/Federación, todos los empresarios tienen derecho a beneficiarse de los beneficios de los servicios que prestan y a participar en los proyectos que hay en marcha.

El Sr. Castillo impartió una charla comentando los cometidos de la asociación y la situación actual del turismo y gastronomía de la ciudad de Alicante

Con la membresía del Sr. Luis Castillo, estamos seguros que se expandirá el ámbito de influencia de la Agrupación y entre ambas asociaciones se lograrán los objetivos marcados.

La clausura del acto finalizó con la entrega del tradicional banderín del Rotary Club.

Con motivo de la efeméride y para conmemorar el Día de Europa, el Ensamble Casa Mediterráneo protagonizó un concierto extraordinario ofrecido en Casa del Mediterráneo. Éste concierto se celebra cada 9 de mayo, fecha marcada por el aniversario de la histórica “Declaración de Schuman” de 1950 en la que el ministro francés de Asuntos Exteriores, expuso la idea de una nueva forma de cooperación política, que supuso el germen de lo que hoy conocemos como Unión Europea.

Éste año, la música y la filosofía se unieron para crear un espacio-tiempo de belleza sonora y pensamiento, como explicó Ignacio García- Vidal, director artístico y titular del Ensamble Casa Mediterráneo, diseñando un concierto inspirado en la filosofía, el pensamiento y el amor a la sabiduría.

El programa estuvo compuesto por la Obertura de “La Olimpiada” de Doménico Cimarosa, la Obertura de “El filósofo campestre” de Baldassare Galuppi y la Sinfonía nº 22, “El filósofo” de Franz Joseph Haydn.

Con éste programa, se articuló un concierto conmemorativo del Dia que Europa que posibilitó introducir citas, acertadas reflexiones y amenas intervenciones de su Director que posibilitaron conocer más los valores esenciales de nuestra Europa. Se interpretó un repertorio clásico de primer orden con todos los parámetros de pertinencia, limpieza y calidad, ofreciéndolo en un formato divulgativo que acompañó a las reflexiones que la propia Casa Mediterráneo inspira y que se encuentran en la esencia de Europa.

El Ensemble Casa Mediterráneo es la orquesta residente de Casa Mediterráneo y está formada por una plantilla heterogénea de músicos profesionales, utilizando la música como potente herramienta de comunicación intercultural y fomentando el conocimiento de la diversidad mediterránea a través del arte, interesándose sobre todo en interpretaciones de composiciones de los países del arco mediterráneo.

Tanto el Dr. Alió como la Sra. López asistieron a dicha velada en la que, como buenos amantes de la música clásica, disfrutaron de un programa musical de primer nivel.

Ángel Mateo Charris (Cartagena (Murcia), 1962). Licenciado en Bellas Artes por la Universidad Politécnica de Valencia (1985). Su obra se engloba en la línea plenamente figurativa desacomplejada que se ha dado en llamar “neometafísica” y a la que pertenecen otros artistas de su generación y amigos como Gonzalo Sicre, Dis Berlín y Joël Mestre por citar algunos.

Su estilo está muy influenciado por el cómic (Disney, Hergé), el Arte pop, los lenguajes visuales del cómic y el cine negro americano y ciertos autores clásicos, destacando entre ellos especialmente Edward Hopper y los artistas paisajistas estadounidenses de tradición decimonónica de la Hudson River School o Escuela del río Hudson, a los que se adentra en 1988 en un primer viaje a Nueva York. 

Es muy habitual en sus obras su talante abierto y receptivo ante la diversidad de fuentes y opciones estilísticas que le ofrece la Historia del Arte, Sus obras se caracterizan también por plantear citas constantes a esta, es una constante en su producción. Participa de los planteamientos del postmodernismo. Entre sus referencias pueden mencionarse al simbolista Léon Spilliaert, al pop Edwars Ruscha, al expresionista abstacto Mark Rothko , a los metafísicos italianos Giorgio Morandi y De Chirico y, de manera especial, la literatura de viajes. Referencias cultas que, desde un segundo plano, enriquecen su práctica artística con una sutil retórica conceptual, no exenta de un mordaz sentido del humor, claves de su estilo.

Crítico con las teorías artísticas en obras y en series en las que se refiere a varios momentos de la historia del arte del siglo XX: Realismo mágico, Action Painting, Conceptual, Color Field, Minimal, Dadá, o Premio Turner.

La compleja iconografía de sus homenajes y citas incluye a los artistas que han sido particularmente importantes en su formación como los ya citados y Klee, Miró, Friedrich, Torres-García, Van Gogh, Sorolla, Beuys, Dalí, Renau.

Sus paisajes constituyen grandes escenarios críticos, en los que ubica una suerte diversa de iconos, a través de los que, de manera indistinta, homenajea o cuestiona los derroteros del arte del siglo XX, o hace explícito su personal punto de vista sobre asuntos de calado político (el poder, la guerra, el colonialismo y la apropiación cultural). El tiempo y la soledad del individuo siempre como telón de fondo de sus figuraciones.

Los viajes han tenido bastante importancia en su obra, sin ellos no se entienden muchos de sus ciclos pictóricos. 

Ha ilustrado libros clásicos de la literatura (Joseph Conrad, Charles Dickens y Thomas Mann).

Siempre ha sido fiel a la pintura, con aventuras hacia otros territorios, aunque desde el principio le dijeran que la pintura estaba muerta, que era un camino gastado. Afortunadamente ha estado sirviéndola todos estos años.

PAC – Te proyectas desde Cartagena (Murcia). ¿Te hubiera gustado cambiar de lugar y hacerlo desde allí? 

Ángel Mateo Charris – Cartagena es un lugar estupendo para vivir y trabajar. Tan bueno o tan malo como cualquier otro. Y a lo largo de los años he viajado bastante y pasado temporadas fuera, con lo que no me ha dado nunca la sensación de asfixiarme o necesitar más. Tengo amigos y creadores interesantes alrededor, y mi obra ha tenido la posibilidad de viajar fuera y enseñarse más allá de mi territorio. Por otro lado, tiendo a ser bastante empático con los lugares y, al poco de llegar a un sitio, ya estoy fantaseando con la posibilidad de vivir allí, no lo suficientemente fuerte ni por demasiado tiempo, parece, porque nada me impide explorar esa posibilidad. 

PAC – ¿Crees que tu trayectoria habría sido la misma? 

Ángel Mateo Charris – Sólo pasa lo que tiene que pasar. Todo puede cambiar con cada encuentro, con cada decisión tomada, en cada cruce y en cada esquina, pero en este plano del multiverso esto es lo que hay. Desde luego Cartagena no es una meca para el arte contemporáneo, casi ninguna periferia lo es. Pero si lo fuera seguramente no me habría establecido aquí. Lo de vivir lejos de las capitales del mundo del arte es una opción vital. Me encanta estar un tiempo en ellas, salpimentarme y contaminarme un poco de su energía, pero quisiera saber lo mínimo de las estrategias, la parafernalia y la hoguera de las vanidades que es el mundo del arte. Hubo un tiempo que me divertía y hasta opinaba sobre ello en mis obras, pero ahora me aburre bastante. Creo que donde vives acaba calando sustancialmente en la creación de tu propia poética, a veces para bien otras para mal, pero desde luego ayuda a que tenga un aroma particular. No eres el mismo si estás pintando en Papeete, en Nueva York o en el barrio donde naciste. Todo depende de si estás pensando en tu prducción o en tu carrera, pero tampoco hay reglas escritas y puedes fracasar en Berlín y triunfar desde Bamako. Como artistas somos únicos e irrepetibles y también lo son las trayectorias. 

PAC – ¿Qué te impulsa a dedicarte a la práctica artística? 

Ángel Mateo Charris – La necesidad de inventar, jugar, crear, buscar preguntas y formular posibilidades. 

PAC – ¿Qué ansiabas? 

Ángel Mateo Charris – Un trabajo en el que pudiera hacer todo lo que me gusta: leer, pintar, viajar, investigar, escribir, diseñar, ilustrar, trabajar con las manos y con la cabeza, que me diera posibilidades de crecer, ir aprendiendo y conociéndome, en el que pudiera sentirme libre y dueño de mi destino, que casi no pareciera un trabajo, que fuera más un gozo que una maldición bíblica. Y si se podía vivir de eso, pues estupendo.

PAC – ¿Lo encontraste?

Ángel Mateo Charris – Puedo decir que sí, hasta ahora, porque uno siempre está pensando que en cualquier momento va a venir el portero a echarte de la fiesta. Ha ayudado bastante el que no haya metido en la ecuación grandes expectativas, ni monetarias, ni de repercusión o éxito, que son factores externos en los que uno puede hacer muy poco. A veces vienen curvas y a veces terreno llano. Es como una maratón muy larga en la que hay que saber dosificarse, darlo todo pero intentando que no te de una pájara. 

PAC – ¿Qué crees que puede mejorarse en el Sistema del arte? 

Ángel Mateo Charris – Hay días que pienso que todo está mal y habría que arrasar con todo y empezar de cero. Y otros en los que me levanto más estoico y acepto las contradicciones y las paradojas de esta cosa que hemos construido entre todos. 

PAC – ¿Qué deberíamos aportar y eliminar al Sistema? 

Ángel Mateo Charris – El arte es un reflejo de la sociedad, así que tiene sus mismos vicios y virtudes. Este capitalismo agresivo que se ha colado en todas partes, con su afán de productividad y rendimiento a toda costa, de crecimiento perpetuo y de “todo por la pasta” no me parece un buen camino. Y lo de la globalización, a la que no niego su lado atractivo, está acabando con las escenas locales y concentrando lo importante en unos pocos núcleos. Igual estaría mejor una red mucho menos centralizada y piramidal. Y está ese afán por lo espectacular y los grandes eventos que está cargándose la cultura del día a día. Estaría bien un poco menos de purpurina y más sentido común. Pero qué sé yo, igual sin tanto bombo, esta aparente meritocracia y el culto al ego, todo se vendría abajo.

PAC – Asociacionismo profesional ¿qué opinas? 

Ángel Mateo Charris – Me parece bien, pero no es lo mío. Una de las razones para elegir ser artista es que pensaba que ofrecía un espacio de más libertad, menos rigidez y tontería, más encaje al individualismo. Nunca he soportado las asambleas, los comités y todas esas historias. Entiendo la camaradería entre artistas, la necesidad de hablar, reunirse, intercambiar visiones y emociones, incluso combatir juntos causas justas. Pero la palabra estatuto me da sarpullidos.

PAC – Háblanos un poco de tu trayectoria. 

Ángel Mateo Charris – Dejando atrás la prehistoria, al acabar Bellas Artes en Valencia, allá por 1985, tenía un montón de intereses: pintura, escultura, cómic, música, ilustración, fotografía, escritura… Ahora dicen que a mitad de carrera ya tienen que tener claro por dónde vas a ir. No fue mi caso. Yo tuve que ir condensando, concentrando y sedimentando ruidos, hasta llegar a mi propia voz. La pintura fue la herramienta donde acotar tantos intereses y posibilidades. Tuve la suerte de empezar a ganar concursos y becas y entrar pronto en la galería My Name’s Lolita Art, entonces en Valencia, que era de las pocas interesadas en una figuración desacomplejada. Allí encontré un grupo de artistas con intereses parecidos, entre la neometafísica y el pop, y entré en un circuito de afinidades con otras galerías (Siboney, Columela, Sen, Senda, etc.) y críticos (Juan Manuel Bonet, Fernando Huici…). Para mi primera gran exposición en museos (IVAM, Conde Duque, en 1999) pude contar como comisaria con Gail Levin, biógrafa y la mayor experta en Edward Hopper, al que había homenajeado años antes en una exposición junto a Gonzalo Sicre. Y esta colaboración ha seguido con los años. ¿Qué más podría decir? Que los viajes han tenido bastante importancia en mi obra, que sin ellos no se entienden muchos de mis ciclos pictóricos (a los territorios nevados de Laponia en Blanco, a Mali en Tubabus en Tongorongo, al Ostede de Spilliaert para La Conservera, al Pacífico para Los mares del Tiki). También he ilustrado libros (El corazón de las tinieblas, Grandes esperanzas, La muerte en Venecia). Aunque igual ilustrar no sería la palabra porque a veces los textos me han servido para recrear un universo paralelo al de las novelas. Y siempre he sido fiel a la pintura, con todos los flirteos hacia otros territorios, aunque desde el principio me dijeran que estaba muerta, que era un camino gastado. Yo no lo creo, pero si así fuera, es una suerte poder haber estado sirviéndola todos estos años

PAC – Defínete mediante hashtags o etiquetas. 

Ángel Mateo Charris – Las etiquetas solo le interesan a los críticos, los historiadores y los periodistas, así que les dejo a ellos que hagan su trabajo. Y toda mi vida he intentado ponérselo lo más difícil posible.

PAC – ¿Cuáles son los temas de tu trabajo artístico? 

Ángel Mateo Charris – Todos. La vida y todo lo demás. He intentado llegar a un lenguaje que me permitiera encajar cosas muy diversas sin que chirriara demasiado: lo social, lo personal, lo metafísico, las contradicciones, los enigmas, el humor, la reflexión, lo puramente plástico, lo intelectual y lo popular, lo local y lo global, las reflexiones sobre el arte y los artistas. Trato de ser más sugerente que didáctico y no me da miedo contaminarme con todo tipo de ideas, vengan de donde vengan: de la literatura, la filosofía, la prensa, la publicidad, las redes sociales o los chascarrillos de taberna.

PAC – ¿Algún proyecto, pendiente, que te gustaría realizar? 

Ángel Mateo Charris – Lo tengo enfrente, mirándome desde su horizonte cuadrado.

PAC – Un deseo. 

Ángel Mateo Charris – Seguir respirando el próximo segundo.

El Dr. Luis Miguel Gutiérrez Pérez es Catedrático de Bioquímica y Biología Molecular e investigador del Instituto de Neurociencias, Centro Mixto del CSIC y la Universidad Miguel Hernández de Elche. Pertenece a ese tipo de talentos que son capaces de envisionar tanto en lo académico como en lo artístico.

La fusión entre Arte y Ciencia es algo que la Fundación Jorge Alió ya ha realizado en el Certamen Miradas y queda completamente ejemplarizado en la figura del Dr. Gutiérrez puesto que es capaz de trasladar símiles biológicos al mundo cósmico utilizando el Arte. Es una fusión entre Ciencia y Arte definitivamente en paralelo con el Certamen Miradas en el cual ha participado en ésta edición de 2023 con su obra “Fotoreceptores”, quedando finalista.

Luis Miguel, astrofotógrafo y artista plástico posee grandes cualidades para llegar a alcanzar el éxito actual, tanto en lo académico como en los artístico, como son la ilusión que pone en sus proyectos, la dedicación constante y perseverante en su trabajo y la pasión que lleva dentro y que aplica siempre desde la Ciencia al Arte.

Actualmente prepara la exposición “Planeta Agua” en la cual, partiendo de una abstracción orgánica nos muestra los paisajes exteriores e interiores de éste fluido sin el cual no existiría la vida que conocemos. Toda la experiencia artística y divulgativa que lleva a cabo se refleja en su libro “Macro y Microcosmos: una historia del Universo y la Vida contada desde la Ciencia y el Arte”.

Como el gran divulgador que es, deleitó a todos los asistentes explicando cómo se inspiró para crear las obras que presentó en el Colegio de Médicos, la aparatología que utiliza y cómo plasma con lo más grande -la astrofotografía – y lo más minúsculo -la microscopia – los extremos de nuestro mundo visual que le inspiran para expresarse artísticamente.

En el restaurante Maestral, tuvo lugar una cena en la que se reunieron los representantes de la Fundación Jorge Alió y Maria López con los coordinadores de Kuwait que participan del Certamen Miradas Internacional, que este año celebra su X edición, el Dr. Sabat Ali y su esposa, la Dra. Hanan Ayyash

Ambos han sido responsables, en gran medida, del alto nivel de participación que Kuwait ha tenido en ésta edición, siendo uno de los países internacionales que más artistas ha congregado, resultando recompensados finalmente con dos meritorias menciones de honor en el resultado final de las votaciones llevadas a cabo por el resto de los países participantes.

Los dos se implicaron enormemente en el proyecto, favoreciendo la alta participación de artistas kuwaitíes en el mismo y confiriendo una gran publicidad al evento en su país.

Gracias al Certamen Miradas, está previsto ahora que se lleven a cabo más actuaciones artísticas, organizando incluso diversas exposiciones en las que el hilo conductor sea un certamen internacional a nivel global que dirija la atención de la sociedad a la importancia de la Visión y la Prevención de la Ceguera, utilizando el arte como plataforma de entendimiento y a través de la práctica de la oftalmología.

Además, las obras artísticas tendrán el privilegio de ser publicadas en la prestigiosa revista Journal of Refractiva Surgery, distribuída entre más de 20.000 oftalmólogos alrededor del mundo.

Durante la cena, pudieron conversar distendidamente acerca de los futuros proyectos e iniciativas que se podrán llevar a cabo en Kuwait en los años venideros, gracias al estímulo que el Certamen Miradas ha despertado entre los artistas kuwaitíes.

Siendo además amigos personales del Dr. Alió, intercambian experiencias en el ámbito de la oftalmología y las técnicas más punteras utilizadas.

En la Casa Mediterráneo se celebró la IV Jornada Histórica de la Armada, cuyo tema central fue “La Marina de la Ilustración” en conmemoración de la Real Armada y los marinos del siglo XVIII, entre los que se encuentra el ilustre marino, ingeniero, astrónomo, cronista, pedagogo y diplomático, Jorge Juan y Santacilia.

El acto se retransmitió en directo por You Tube. La Jornada Histórica de la Armada, se celebra todos los 3 de mayo para conmemorar la efeméride acaecida cuando ese mismo día del año 1248, la Armada de la Corona de Castilla, al mando de Ramón Bonifax, derrotó a la flota musulmana que defendía los accesos al Guadalquivir. Ésta gesta se considera como el primero de los hechos victoriosos y decisivos protagonizados por marinos españoles.

A través de la IV Jornada Histórica de la Marina, ésta institución busca conmemorar la aportación de la Marina de la Ilustración a la ciencia, como lo demuestran por ejemplo la expedición de Jorge Juan y Antonio de Ulloa para medir el arco del meridiano terrestre en el Ecuador, la extraordinaria expedición de Malaspina y la obra cumbre de Tofiño: el Atlas Marítimo de España.

De esta forma, a través de ésta jornada, la Armada continúa dando a conocer su aportación histórica a España y al mundo con el propósito de mostrar a la sociedad que la condición marítima de España y la actividad científica de su Armada han sido y son clave para el desarrollo y prosperidad de la Nación.

Y es que la Armada, ha sido la puerta de entrada de numerosas áreas de la ciencia, como la observación astronómica, la geología, la cartografía o la hidrografía, creando el primer observatorio astronómico en 1753, el primer depósito hidrográfico en 1770, la primera estación geomagnética en 1875 y la primera estación sísmica en 1898. Hoy en día, la Armada mantiene su inquietud y vocación científica, desarrollando actividades de investigación a bordo de sus buques en el Real Observatorio de la Armada y en el Instituto Hidrográfico de la Marina.

La Sra. López asistió a dicho acto y mostró su apoyo a los conferenciantes, el Vicealmirante Marcial Gamboa Pérez-Pardo y a Joaquín Vegara, Comandante de la Marina en Alicante. Quedó patente la importancia que tiene la Ciencia con distintas disciplinas, como es el caso del proyectos Mirada, en la Fundación Jorge Alio, que une Arte y Ciencia a través del Certamen.

La Banda Sinfónica Municipal de Alicante, en colaboración con el Ateneo Científico, Literario y Artístico de Alicante, organizó un homenaje al historiador Joaquín Santo Matas, fallecido el pasado noviembre.

Joaquín Santo Matas, miembro del Consejo Cultural Asesor de la Fundación Jorge Alió fue Comisario en distintas ediciones del Certamen de Pintura Miradas.

El Sr. Matas fue Diputado a las Cortes Valencianas a lo largo de las dos primeras legislaturas (1983-1991), siendo presidente de la Comisión de Sanidad. También dirigió el Instituto Alicantino de Cultura Juan Gil-Albert y fue el asesor de Cultura de Presidencia de la Diputación de Alicante. Fue miembro de la comisión científico-artística del Consorcio de Museos de la Comunidad Valenciana y nombrado por unanimidad académico de la Real Academia de Cultura Valenciana leyendo su discurso de ingreso sobre “La Luz de Sorolla y Alicante”. Se le concedió el Premio Hermes Comunidad Valenciana a la Comunicación por su labor divulgadora de la cultura durante cuatro décadas en prensa, radio y televisión. Organizó multitud de conciertos de música clásica por toda la provincia de Alicante, siendo coordinador y programador de conciertos en el ADDA, y el primer presidente de la Orquesta Filarmónica de Alicante. Impartió conferencias, escribió libros, publicaciones… en definitiva fue un hombre de cultura, unido a su gran pasión: la música.

El acto se celebró en el ADDA, con un concierto de ésta formación bajo la dirección de Jose Vicente Alcaina, en el que se interpretaron diversas obras de Mendelssohn, Oscar Esplá y Rafael Rodríguez Albert, actuando como clarinetes solistas Lidia Tejero Baixaulí y Claudia Camarasa Fort.

Se le rindió un sentido homenaje por parte de todos sus amigos y conocidos más cercanos, que abarrotaban el recinto. Fue un acto muy emotivo. Descanse en paz.

La Fundación Jorge Alió siempre agradecerá su contribución y aportaciones culturales en los proyectos e iniciativas desarrolladas en relación al Certamen Miradas.

Ramón Palmeral es escritor, poeta y pintor, con más de 40 libros publicados sobre diversos temas. Es socio de honor de Espejo de Alicante, del Ateneo Blasco Ibáñez de Valencia, colaborador de la Fundación Cultura Miguel Hernández de Orihuela, dirige el portal Nuevo Impuso.net de arte, cultura y opinión y además es buen amigo y colaborador de la Fundación Jorge Alió.

Ha publicado crónicas culturales y políticas durante más de 20 años con un sentido satírico puesto que considera que la labor del ciudadano y de la prensa es la de fiscalizar el poder.

Aunque el Sr. Palmeral acudió ávido de noticias, a la inauguración de la exposición de pintura Miradas, celebrada en días previos, emitiendo una interesante publicación, a la que se puede acceder a través de éste enlace: https://www.nuevoimpulso.net/2023/04/notas-entre-bastidores-del-certamen-de.html, la Presidenta de la Fundación, María López, se ofreció a llevar a cabo junto con el Sr. Palmeral una visita personalizada y guiada a través de todas las obras artísticas expuestas en la Lonja

Dada la implicación que el Sr. Palmeral tiene en relación a todos los temas culturales que tienen lugar en Alicante, la visita resultó muy fructífera y pudo disfrutar al detalle, aún más si cabe, de todas las explicaciones ofrecidas por la Sra. López.

El pasado día 28 de abril, en la Asociación de Artistas Alicantinos, tuvo lugar la inauguración de la Exposición de Pintura al Pastel organizada por ASPAS en la Comunidad Valenciana y en colaboración con la Asociación de Artistas Alicantinos.

Se contó con la presencia de Rubén Belloso, Eugenio Mayor y la viuda de Germán Aracil, puesto que la Exposición era un homenaje póstumo a la figura de su insigne marido.

La idea surgió desde la Directiva de ASPAS, en la última bienal celebrada en Oviedo en el pasado mes de septiembre. Su Presidente, José del Riego, entabló conversación con varias Comunidades Autónomas, siendo la Comunidad Valenciana la elegida para acoger éste evento. El enlace que permitió materializar la exposición fue Loly González de Mata, gran pintora pastelista y Cristina Francés Seva, exquisita pintora.

Ésta exposición, abierta a nivel nacional, tuvo una gran acogida y constituyó un rotundo éxito, esperando se pueda realizar en el futuro a nivel internacional. Cabe destacar la labor de la Presidenta de la AAA, Loles Guardiola, por su ayuda desinteresada y por poder contar con una magnifica sala de exposiciones.

La Sra. López acudió a dicho evento donde además de poder disfrutar de las impresionantes y exquisitas obras expuestas, el artista Rubén Belloso, maestro pastelista a nivel nacional e internacional, llevó a cabo una demostración en vivo y en directo de una obra inédita. Al acto acudió también el Concejal de Cultura, Sr. Antonio Manresa y pudieron departir animadamente con los distintos autores de la obras expuestas.